Krzysztof Babicki, Karolina Kolasa, Karolina Wrona* W dobie globalizacji zanikają tradycyjne wartości. Wśród nich jest folklor, kiedyś nieodzowny element życia ludzi, dzisiaj raczej tylko ciekawostka, zacho-wana w muzeach, skansenach i wśród pasjonatów. Jedynie najstarsze pokolenia mieszkańców wsi lub małych miasteczek przechowują pamięć o sztuce ludowej, podczas gdy młodzi ludzie najczęściej uciekają do miast, zapominając o odrę-bności kulturowej regionu, z którego pochodzą.
Sztuka ludowa jest nie tylko sposobem umilania sobie czasu, ale pełni wiele ważnych funkcji: wychowawczo-etyczną (uwzględnia zasady moralne, mądrość życiową), psychologiczną (zapewnia aspekt terapeutyczny), estetyczną (rozwija kreatywność zaspokajającą potrzebę piękna), rozrywkowo-autoteliczną (umożliwia przyjemne spędzanie wolnego czasu), regulacyjną (sprzyja socjalizacji), poli-tyczno-społeczną (zawiera poglądy na świat)1. Zanikanie folkloru powoduje deficyty w realizacji powyższych funkcji, a zhomogenizowana kultura współczesna nie jest w stanie zrekompensować tych braków.
* Karolina Wrona – studentka filologii polskiej (specjalność nauczycielska) na ATH w Bielsku-Białej, przewodnicząca Koła Naukowego Humanistów. Interesuje się współczesnym dyskursem medialnym (od telewizji, przez radio, po internet) oraz przemianami w języku. Pracę magisterską poświęca potoczności w języku polskich mediów.
Karolina Kolasa – studentka filologii polskiej (specjalność nauczycielska) na ATH w Bielsku-Białej, zastępczyni przewodniczącej Koła Naukowego Humanistów. Interesuje się szeroko pojętym obrazem ciała ludzkiego: metaforami służącymi do jego przedstawiania w literaturze i w sztuce. Pracę magisterską poświęca portretowaniu twarzy w twórczości Marka Bieńczyka.
Krzysztof Babicki – student filologii polskiej (specjalność nauczycielska) na ATH w Bielsku-Białej. Jego zainteresowania badawcze dotyczą głównie sposobu przedstawiania przedmiotów w najnowszej literaturze polskiej (czemu poświęca pracę magisterską) oraz polskiej muzyki rapowej. Niniejszy tekst powstał w znacznej mierze w oparciu o album Gajdosze Macieja i Katarzyny Szymonowiczów, przy którego powstaniu mieliśmy zaszczyt wziąć udział jako korektorzy (wraz z dr Eweliną Gajewską i dr hab. Jolantą Szarlej, opiekunem Koła Naukowego Humanistów Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej).
1 R. Sulima, Folklor i literatura: szkice o literaturze i kulturze współczesnej, Warszawa 1985, s. 24–42.
Jedną z zanikających form sztuki ludowej jest tradycja gry na gajdach – niegdyś obecna i powszechna na całym terenie Beskidów i Orawy, obecnie kultywowana jedynie przez kilku gajdoszy z terenów Beskidu Śląskiego i Żywie-ckiego. Muzyka ta jest przekazywana przez kolejne pokolenia, jednakże muzycy nie ograniczają się do prostego kopiowania zastanych wzorców, starając się nadać swojej grze indywidualny charakter.
Gajdy – historia i budowa
Gajdy często mylone są z dudami, jednakże te dwa instrumenty znacznie różnią się od siebie. Pierwszy z nich należy do grupy aerofonów o dwóch piszczałkach typu klarnetowego oraz posiada dymlok, czyli mieszek do mecha-nicznego wpompowywania powietrza2. Wielu badaczy spiera się w kwestii, kiedy i z jakiej przyczyny gajdy/dudy pojawiły się na południu Polski. Istnieje hipoteza, że gajdy znalazły się w beskidzkich wioskach dzięki migracji noma-dycznych plemion pasterzy wołoskich przez Karpaty3. Z kolei Bożena Jeszka-Blechert uważa, że pierwowzoru dzisiejszych dud należy szukać w Indiach, skąd rozprzestrzeniły się one na obszar Chin oraz na zachód, do granic Egiptu.
Następnie z Mezopotamii instrumenty te dotarły przez Półwysep Arabski do Europy – jedna z dróg prowadziła przez północną Afrykę do południowej Europy, a druga przez północny Półwysep Arabski do Grecji, Rzymu, aż w końcu do południowej Polski4. Natomiast Czesław Pilecki twierdzi, iż gajdy/dudy przywędrowały do Beskidu Śląskiego wraz z ludnością migrującą z terenów nizinnych, gdzie ów instrument był znany już w XIV wieku5. Jeden z najbardziej znanych gajdoszy, Jan Kawulok, twierdzi, że pochodzenie gajd związane jest bezpośrednio z jego rodziną – niejaki Szkawulok, góral z Beskidu Żywieckiego, przebudował dudy, w miejsce ustnika wprowadzając dymlok6. Jak to jednak z tego typu przekazami bywa – nie sposób ich jednoznacznie i bez wątpliwości potwierdzić lub obalić. W Polsce nazwa „gajdy” znana jest przede wszystkim na południu kraju, w zachodnich Beskidach. Na ziemi lubuskiej i w Wielkopolsce w użyciu znajdują się podobne instrumenty, które są zadymane ustnikowo7.
2 C. Pilecki, Gajdy: ludowy instrument muzyczny w Beskidzie Śląskim, „Rocznik Etnografii Śląskiej” 1972, s. 91.
3 M. Szymonowicz, K. Szymonowicz, Gajdosze, Żywiec 2014, s. 77.
4 B. Jeszka-Blechert, Gajdy beskidzkie (charakterystyka ogólna), w: Z zagadnień folkloru muzycznego na Śląsku Cieszyńskim, red. J. Kubik, Katowice 1977, s. 78.
5 C. Pilecki, op. cit.,s. 126.
6 J. Tacina, Beskidzkie gajdy, „Kalendarz Cieszyński” 1956, s. 234.
7 B. Szydłowska-Ceglowa, Staropolskie nazwy instrumentów dudowych, „Duda i Kozieł” 2000, nr 3, s. 7.
Istnieją przypuszczenia, że gajdy pojawiły się w XVI wieku, ponieważ wów-czas w literaturze po raz pierwszy występuje ta nazwa. Zdaniem Jana Kawuloka nazwa opisywanego instrumentu pochodzi od czasownika „gajdować”, który oznacza ruch wiatru (monotonny dźwięk hóku mógł kojarzyć się z szumem drzew)8. Współcześnie nazwa „dudy” pojawia się tylko na określenie instrumentu z Żywiecczyzny, Podhala i Wielkopolski, jednakże w latach 30. XX wieku nazywano tak również gajdy w Beskidzie Śląskim9. W dawniejszych czasach w stosunku do gajd używano pogardliwej nazwy „koza”, co obecnie pokutuje tym, że wiele osób myli gajdy z kobzą, mimo że kobza jest instrumentem stru-nowym10.
Główne elementy gajd to: gajdzica – krótka piszczałka melodyczna zbu-dowana zazwyczaj z drewna cisu lub śliwy węgierki, hók – długa piszczałka burdonowa, dla której charakterystyczny jest przeciągły basowy dźwięk, dymlok – jego zadanie polega na wpompowywaniu powietrza, miech – pełni funkcję rezerwuaru powietrza11.
Najstarsze zespoły ludowe
Najważniejszym obszarem działalności gajdoszy była i jest tzw. Trójwieś Beskidzka, na którą składają się Istebna, Jaworzynka i Koniaków. Muzyków grających na opisywanym tu instrumencie można było jednak spotkać w innych miejscowościach, by wymienić choćby Wisłę, Brenną, Kamesznicę, Milówkę czy Cisiec. Również po czeskiej stronie granicy nie brakowało niegdyś wirtuozów gajd12.
Nie należy zapominać, że dawne życie mieszkańców niewielkich wsi rzą-dziło się swoimi prawami – społeczności były w dużej mierze hermetyczne i samowystarczalne. Każda miejscowość miała swoich rzemieślników: kowala czy tkacza, oraz swoich artystów: gajdoszy. Głównym zadaniem muzyka było więc zaspokajanie potrzeb lokalnej społeczności, co sprzyjało zachowaniu odrę-bnego i zróżnicowanego charakteru twórczości13.
Jak twierdzi Alojzy Kopoczek, najstarsze zespoły góralskie Beskidu Śląskiego były dwuosobowe i składały się z jednego muzyka grającego na
8 C. Pilecki, op. cit., s. 142.
9 M. Szymonowicz, K. Szymonowicz, op. cit., s. 78.
10 Ibidem, s. 80.
11 Ibidem, s. 81–87.
12 Ibidem, s. 38–44.
13 Ibidem, s. 30–31.
skrzypcach i jednego grającego na gajdach14. Nie wiadomo jednak, czy nazwa gajdosze oznaczała wyłącznie wirtuozów gajd, czy też w ten sposób skategoryzo-wano duet muzyków. Nazwa ta została odnotowana i zachowana w piosenkach:
Na gróniu w karczmiczce, w lesie jaworowym, hej, siedzóm tam zbójnicy za kamiynnym stołym.
Zbójnicy, zbójnicy, coście porobili, żeście na Czantoryji hetmana zabili.
Hetmana zabili piniónżkiście wziyni przyszliście do karczmiczki, gajdosze zagrali”15.
Powyższy fragment został podyktowany przez mieszkańca Piosecznej nie-daleko Jabłonkowa. Już nawet podczas odczytywania tej piosenki można usły-szeć wydobywającą się z niej melodię i wczuć się – przynajmniej na moment – w klimat przypominający wnętrze góralskiej karczmy z choćby jeszcze pierwszej połowy XX stulecia, kiedy napływ turystów nie był aż tak intensywny, a tradycja ludowa wciąż żywa.
Muzyka gajdoszy często wykonywana była w połączeniu z hóślami (skrzy-pcami) i donośnym śpiewem w drewnianej, góralskiej izbie; musiało to wywoływać niesamowity efekt, potęgowany przez wystrój pomieszczenia i ubiory artystów. Praktykowano również granie w pojedynkę, gdyż była to pierwotna forma wiejskiej muzyki. Wiązało się to z samotnymi powrotami z wesel czy występów w karczmach; po zakończeniu zabawy muzykant, umilając czas sobie i mieszkańcom mijanych domów, wykonywał utwory muzyczne. Tym samym kultywował tradycję solowych występów gajdoszy i tworzył indywidualne, improwizowane aranżacje, które trudno byłoby obecnie odtworzyć. Taka praktyka jest wręcz nie do wyobrażenia we współczesnej rzeczywistości.
Kolejną ciekawą konfiguracją muzyczną (jej występowanie zostało zano-towane w 1886 roku) było zestawienie gajd z cymbałami. Taki skład kapeli wydaje się bardzo prawdopodobny, biorąc pod uwagę fakt, że strunowe cymbały były popularne w tamtym okresie, zwłaszcza wśród wędrownych muzykantów
14 Ibidem, s. 11.
15 Ibidem, s. 11.
cygańskich. Pojawiały się także inne konfiguracje – para skrzypiec, jeden egzem-plarz basów oraz, naturalnie, gajdy. Z badań terenowych przeprowadzonych przez etnografów w latach 50. ubiegłego stulecia dowiadujemy się, że „najstarsi górale pamiętali jeszcze wesela z kapelą w składzie: gajdos i skrzypek. W XX wieku kształt kapeli uległ zmianie; w latach pięćdziesiątych w Ujsołach funkcjonowała już kapela w składzie: pierwsze skrzypce, drugie skrzypce, harmonia (lub klarnet) i basy czterostrunowe, przy czym drugie skrzypce grały sekund”16.
W czasach obecnych tylko jeden zespół kultywuje pierwotny układ dwóch instrumentów. W Istebnej reprezentantami tej tradycji są Jan Kaczmarzyk i Zbigniew Wałach17. Należy jednak zwrócić uwagę, że gajdy stanowią centralny i nieodłączny element kapeli góralskiej, gdyż jeśli powiększał się zespół, to zazwyczaj zestawiano jednego gajdosza z kilkoma skrzypkami. Rzadko większa liczba osób grała jednocześnie na instrumencie wykonanym z koziej skóry, zazwyczaj zdarzało się to przy okazji obchodów ważnych jubileuszy i świąt.
Znamienne jest więc, że to gajdy mają przykuwać uwagę słuchaczy. Są trzonem kapeli, a muzyk grający na nich urasta do rangi kogoś niezwykłego i ważnego.
Dawniej gajdosze mocno z sobą konkurowali nie tylko zdolnościami muzycznymi, ale również umiejętnością prezentowania instrumentu. W jednej kapeli nie grał więcej niż jeden gajdosz. Konkurencja powodowała wzajemną niechęć do siebie przedstawicieli niezwykłego fachu, którzy rywalizowali z sobą nie tylko o popularność i sławę, ale również o występy podczas różnego rodzaju uroczystości. Oprócz typowej dla ludzi (a artystów w szczególności) chęci bycia lepszym od innych w grę wchodził również czynnik ekonomiczny – im większe było zainteresowanie zespołem lub muzykiem, tym bardziej wzrastały szanse na zarobki dzięki zleceniom gry, przede wszystkim na weselach i innych uroczy-stościach przynoszących gratyfikację pieniężną. Na popularność danego artysty wpływ miały nie tylko jego umiejętności techniczne czy grany przez niego repertuar, ale również głośność muzyki i prezencja instrumentu (nie dziwi więc, że budowniczowie gajd pilnie strzegli tajemnic warsztatu)18.
Jeśli jednak dochodziło do spotkań kilku gajdoszy, to zazwyczaj wtedy, gdy żenił się jeden z muzyków, lub podczas różnorakich imprez folklorystycznych.
Właśnie dzięki takim wydarzeniom tradycja związana z gajdoszami przetrwała do dziś. Gdy rozpoczęła się masowa archaizacja folkloru, znaleźli się ludzie,
16 Ibidem, s. 18.
17 Ibidem, s. 20.
18 Ibidem, s. 20.
którzy zapragnęli kultywować odrębność kultur. Zespoły regionalne (np. „Istebna”)
„w początkowym czasie swej działalności były enklawą dla ostatnich, żyjących jeszcze autentycznych gajdoszy. Realia sprawiły więc, że zapomniani już i pomi-jani podczas weselnych uroczystości muzykanci mogli spotykać się razem, muzykować i realizować swoje muzyczne pasje w często rozbudowanych kape-lach zespołowych. Kapele zespołów regionalnych „Istebna” i „Koniaków” oraz zespół z Milówki posiadały po dwóch, czasem nawet trzech gajdoszy”19.
Warto odnotować fakt, że na gajdach muzykowali nie tylko mężczyźni.
Obecnie najbardziej znaną gajdoszką jest Zuzanna Kawoluk20.
Twórczość gajdoszy
Kilkadziesiąt lat temu obecność we wsi gajdosza podnosiła jej prestiż.
Ludowi muzykanci zazwyczaj nie znali zapisu nutowego, uczyli się gry ze słuchu, poprzez naśladowanie usłyszanej melodii, którą następnie (już podczas występów) odtwarzali z pamięci. Jeden z artystów, Antoni Michałek, stwierdził nawet, że większości pieśni już nie pamięta, ale gdy weźmie do ręki skrzypce – palce zaczynają grać same. Także Jan Matuszny zwykł mawiać: ,,Nuty to mom w tym tutej palcu”21. Swego czasu powstał jednak oryginalny sposób zapisu melodii, którego autorem jest Jan Kawulok (gajdosz określał tę metodę mianem pisma cyfrowego22). Zapis polegał na przyporządkowaniu palcom obu dłoni kolejnych cyfr, a następnie utrwaleniu odpowiedniej kombinacji tychże cyfr, odpowiadającej kolejności wydawania dźwięków23.
Czasy największej świetności dawnych ludowych sztuk niestety przemi-nęły. Podobnie jest z gajdoszami. Huczne „wiesiela” i „muzyki” z udziałem tych artystów należą już do przeszłości. Na przełomie XIX i XX wieku gajdoszy zaczęli wypierać inni muzycy. Dużą w tym rolę odegrały orkiestry dęte, które na swój sposób zrewolucjonizowały muzykę na wsi – grały dynamiczniej i głośniej, co podobało się młodym ludziom. Nowa moda zdominowała wesela i inne wydarzenia. Starsi gajdosze pozostawali poza obiegiem, młodsi natomiast usiłowali dostosować się do nowych trendów, niekiedy kosztem uproszczenia repertuaru lub jego znacznej modyfikacji. Również kojarzony z muzyką góralską
19 Ibidem, s. 23.
20 Ibidem, s. 24.
21 Ibidem, s. 35.
22 Ibidem.
23 Ibidem.
format kapeli smyczkowej, zapożyczony ze Słowacji, nie pomagał w zachowaniu tradycji grania na gajdach.
Uważa się, że nowe, „obce” instrumenty zawitały na wieś dzięki służącym w wojsku mieszkańcom. Byli oni członkami orkiestr wojskowych, zdobywali umiejętność gry na nieznanych wcześniej instrumentach, a następnie – po zakoń-czeniu służby – zakładali zespoły muzyczne. Jak to często bywa w takich sytuacjach, nowość zawładnęła ludzkimi sercami, a wiekowa tradycja poszła w zapomnienie.
W pamięci starszych mieszkańców Śląska Cieszyńskiego utrwaliła się historia zemsty gajdoszy, którzy nie pogodzili się z zepchnięciem na muzyczny margines. Po śmierci jednego z członków „modnej” orkiestry jego koledzy z zes-połu mieli wystąpić na pogrzebie. Na ceremonii zjawili się również gajdosze, ukryli się jednak w zaroślach. Wcześniej wydrążyli dynie, wycięli otwory przy-pominające usta i oczy, a do środka wstawili elektryczne lampki. Gdy muzycy zaczęli grać, gajdosze po kolei wystawili dynie (sami pozostali w ukryciu).
Członkowie zespołu, a większość z nich była pod wpływem alkoholu, zaczęli uciekać, jednak przeszkadzały im ciężkie instrumenty. Jeden z artystów zawisnął na płocie, inny wpadł do potoku. Również instrumenty ucierpiały podczas tej przygody, co spowodowało przerwę w występach, którą chętnie wypełnili gaj-dosze24.
Przypuszcza się, że ostatnie góralskie wesele uświetnione muzyką gajdoszy odbyło się w Istebnej w 1959 roku25. W późniejszym czasie obrzęd ten w rejonie Beskidu Śląskiego utracił swojski charakter, ponieważ gajdy zostały wyparte przez instrumenty dęte. Wiejskie wesela zaczęły przypominać uroczystości, które wcześniej odbywały się w miastach. Przedstawiciele młodszych pokoleń, chcąc wpisać się w panujące trendy, coraz częściej zamiast pielęgnować odrębność i kultywować tradycje przodków, woleli bezkrytycznie przyjmować obce wzorce kulturowe.
Ciągłe zmiany muzycznych tendencji wymuszają na artystach (w tym na gajdoszach) sporą elastyczność. Obecnie są to wszechstronni i uniwersalni wyko-nawcy, a niektórych z nich można nawet określić mianem multiinstrumentalistów.
Często grają w towarzystwie innych instrumentów, także smyczkowych. Artyści w dobie globalizacji chętnie sięgają po repertuar charakterystyczny dla innych rejonów lub krajów.
24 P. Rucki, Muzykanci i gajdosze, „Głos Ziemi Cieszyńskiej” 1975, nr 32.
25 Zob. M. Szymonowicz, K. Szymonowicz, op. cit., s. 59–61.
Beskidzcy gajdosze różnią się między sobą wykonywanym repertuarem, a także umiejętnościami. Część muzyków stara się pielęgnować dawną tradycję budowy instrumentów, podczas gdy inni nie opanowali umiejętności niezbęd-nych do stworzenia gajd lub hóśli. Wydaje się, że obecnie można wskazać trzy grupy gajdoszy:
Najwybitniejsi mistrzowie. Wszechstronnie uzdolnieni wykonawcy, którzy również jako jedyni potrafią jeszcze skonstruować gajdy oraz (w razie potrzeby) nastroić lub naprawić ten instrument. Do tej grupy należy Zbigniew Wałach (ur. 1961), który gra również na hóślach oraz zajmuje się budowaniem nie tylko wyżej wymienionych instrumentów, ale również złóbcoków góralskich26. Stworzył od podstaw ok. 40 sztuk gajd.
Odtwórcy. Grają głównie w zespołach regionalnych. Najczęściej nie posiadają własnych instrumentów i nie potrafią ich nastroić. Przykładem może być tutaj Janusz Macoszek „Janko” (ur. 1985), który wykorzystuje gajdy wykonane przez Jana Kawuloka, grając w zespole regionalnym
„Istebna”.
Twórcy ludowi. Zajmowali się tworzeniem instrumentów na potrzeby muzeów; większość z nich nie potrafi grać na gajdach. Wiele ich dzieł przypomina gajdy jedynie zewnętrznie – nie da się na nich grać. Jednym z takich budowniczych jest Antoni Krężelok „Skotniorek” (ur. 1930), ostatni gajdosz w rodzie Krężeloków.
Gajdosze z plenerów lub imprez okolicznościowych przenieśli się na festiwale folklorystyczne. Należy tu wymienić przede wszystkim coroczne
„Spotkania Gajdoszy i Dudziarzy” (do tej pory odbyło się 13 edycji). Dziś gajdy najłatwiej zobaczyć i usłyszeć podczas występów niektórych zespołów regio-nalnych, takich jak: „Istebna”, „Koniaków”, „Górole” z Mostów czy chór
„Gorol” z Jabłonkowa. Repertuar jest skonstruowany tak, by sprostać oczekiwa-niom współczesnego odbiorcy. Grupy te pełnią ważną funkcję – pozwalają przetrwać tradycji grania na gajdach, pomagają również zachować egzemplarze tych instrumentów. Tradycyjna muzyka gajdoszy jest dzisiaj raczej zjawiskiem niszowym, przeznaczonym dla wąskiego grona pasjonatów strzegących autentyczności tej sztuki. Należy jednak zaznaczyć, że dawny sposób tworzenia
26 Złóbcoki góralskie – instrumenty smyczkowe charakterystyczne dla Podhala; nazwa wzięła się od żłobienia instrumentu z jednego klocka drewna.
i ozdabiania melodii oraz tradycyjny charakter muzyki gajdoszy dosyć dobrze zachował się do dzisiaj27.
Z biegiem czasu zmienił się także status społeczny gajdoszy. Kiedyś byli oni ludźmi wyjątkowymi, darzonymi szczególnym szacunkiem i estymą, a żadna zabawa czy uroczystość nie mogła się odbyć bez ich udziału28. Byli na swój sposób uprzywilejowani – dzięki popularności mogli liczyć na pewne korzyści, byli również lepiej poinformowani od innych mieszkańców wsi, co spowodowane było częstym przebywaniem wśród oficjeli. Nierzadko spotkaniom tym towa-rzyszył alkohol sprzyjający wylewności i rozwiązywaniu języków.
Życie artysty, oprócz niewątpliwych zalet, miało również wady. Poświę-cenie się sztuce często odbywało się kosztem życia osobistego – wielu wykonawców nie znalazło czasu na założenie rodziny. Nie sprzyjał temu także tryb życia gajdoszy – za dnia odsypiali nocne występy. Tworzenie stałych związków utrudniały również inne czynniki, m.in. powodzenie u kobiet i duże ilości alkoholu.
Gajdosze byli i są strażnikami tradycji, przejawiającej się w muzyce i w tek-stach. Warstwa liryczna prosto, ale trafnie opisuje życie, zawiera jego pochwałę, afirmację radości powszechnej, codziennej i czegoś, co można określić mianem urody życia. Daje świadectwo swoistej filozofii tych artystów, na którą składa się pozytywny światopogląd i pełne harmonii życie jednostki w środowisku, w rytmie zmian podporządkowanych cyklom natury i prawidłom ludzkiego istnienia.
Rozwój obrzędowy, związek z naturą, szacunek dla jej praw, radość z jej darów – to wszystko usłyszeć można w twórczości gajdoszy.
Współcześnie nauczyć się gry na gajdach można w niektórych ogniskach muzycznych, gminnych ośrodkach kultury lub szkołach. W edukacji przyszłych artystów dominuje metoda beznutowa, podobnie jak to miało miejsce w przy-padku dawnych gajdoszy. Adepci usiłują skopiować usłyszaną melodię, czasem proces ten wspomagany jest schematami ukazującymi właściwe ustawienie pal-ców na gajdzicy.
Przemiany cywilizacyjne i społeczne nie ominęły muzyki ludowej. Dawniej twórczość ta „żyła” – komentowała rzeczywistość, towarzyszyła ludziom pracu-jącym w polu czy podczas wypasu owiec, była również integralną częścią zabaw i uroczystości. Artyści prześcigali się w wymyślaniu (często improwizowanych) przyśpiewek, a liczba melodii i tekstów stale się zwiększała.
27 Zob. M. Szymonowicz, K. Szymonowicz, op. cit., s. 63–68.
28 Ibidem, s. 68–72.
Dzisiaj muzykę gajdoszy usłyszeć można przede wszystkim podczas festiwali; nie towarzyszy ona ludziom na co dzień. Grywa się głównie dawne, tradycyjne utwory – artyści skupiają się na zachowaniu przeszłości, nie na two-rzeniu nowej jakości. Można to porównać do skansenu, którego zadaniem jest zachowanie dawnych czasów w niezmienionej postaci.
‘Gajdoszowanie’ – the disappearing culture of the Silesian and the Żywiec Beskidy Mountains
The essay describes the disappearing folk tradition from the Silesian and the Żywiec Beskidy Mountains. The text – mostly based on the work of Katarzyna and Maciej Szymonowicz entitled “Gajdosze” – deals with an unusual form of music which disappears in today’s era of globalization.
The first part discusses the values and functions of folklore in relation to the folk bands described here. Later, a history of the ‘gajdy’ – the instrument, that became the most crucial one for highlander music bands – and its construction are discussed in the text. The next sub-section describes the work of ‘gajdosze’
and the reasons for the vanishing this unique tradition. However, the fact that
‘gajdosze’ have been displaced by other musicians does not mean the utter extinction of this musical phenomenon. Still, there are some people making this kind of folk music and they can be divided into those who can construct the instrument, and those who can only play it. Their work can be heard mostly
‘gajdosze’ have been displaced by other musicians does not mean the utter extinction of this musical phenomenon. Still, there are some people making this kind of folk music and they can be divided into those who can construct the instrument, and those who can only play it. Their work can be heard mostly