03 czerwca 2020
Kalejdoskop Kulturalny Klubu Marynarki Wojennej- Spotkania ze sztuką
„Malarski zawrót głowy”- to tytuł pierwszego spotkania, które odbyło się 3 marca 2009 r. Poprowadził je artysta malarz Władysław PITALA.
Zainteresowanie pierwszym spotkaniem miło zaskoczyło organizatorów.
Władysław Pitala jest absolwentem gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków i Stowarzyszenia Pastelistów Polskich, jest pasjonatem sztuki o zamiłowaniach filozoficznych. Tworzy głównie dzieła malarskie. Nie stroni od rysunku, grafiki warsztatowej oraz rzeźby.
Wykłady Władysława Pitali prowadzone były z wielką erudycją i pasją. Mówił min. o pejzażu w malarstwie jako wyrazie tęsknoty mieszczucha za przyrodą, rozległą przestrzenią, powietrzem, światłem. Zapoznał nas z dorobkiem innych mistrzów. Byli to między innymi artyści „spod innych bander”: Guardi, Turner, Courbet, Ajwazowski, Monet, Boudin, Sorolla, ale też nasi rodzimi maryniści: Mokwa i Baranowski. Przedstawił i szczegółowo zapoznał słuchaczy z przykładami twórczości marynistycznej.
przypomnienia dorobku, ale także dyskusją nad rolą sztuki w rozwoju społeczeństwa.
J
edno ze spotkań zostało poświęcone japońskiemu drzeworytowi - jego plastycznej kontynuacji w mange i anime. Pojęcia te określają japoński komiks, oraz jego odmianę w postaci animowanej. Ten rodzaj sztuk pięknych zaczął się rozwijać w Japonii w wieku XVIII, a okres szczytowy rozwoju przypadł na wiek XIX. Wtedy to jeden z najsłynniejszych japońskich drzeworytników Hokusai Katsushika, stworzył pojęcie „Mang i-oznaczający niepohamowane obrazy”. To manga współczesny komiks japoński podbił świat i anime-japońskiego filmu animowanego.Spotkania ze Sztuką to nie tylko malarstwo. Polski artysta fotograf Adam FLEKS, opowiedział o swojej pasji. W jego twórczości szczególne miejsce zajmuje fotografia: abstrakcyjna, architektury, dokumentalna, krajobrazowa, martwej natury, podróżnicza, portretowa, przemysłowa, przyrodnicza, reportażowa. Wiele prac Adama Fleksa to pokłosie wykorzystania szlachetnych technik: fotograficznych, alternatywnych, specjalnych (fotografia:
monochromatyczna, otworkowa, technika litowa).
Klub Marynarki Wojennej gościł także wykładowcę historii sztuki, Panią Aleksandrę SZWARC. Aleksandra Szwarc ukończyła studia na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie. Jest absolwentką Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni Orłowie. Jest nauczycielem historii sztuki w Zespole Szkół Plastycznych. Prowadzi również zajęcia warsztatowe i fakultatywne z pisania ikon.
Jedno z pierwszych Spotkań ze Sztuką prowadzonych przez Aleksandrę Szwarc poświęcone było twórczości Michelangelo Merisi da Caravaggio i Rembrandta Harmenszoon van Rijn.
Ciekawym tematem był wykład o pięknie ludzkiego ciała w malarstwie i rzeźbie. Począwszy od czasów Wenus z Milo poprzez renesansowe piękności, aż do wyzwolonych współczesnych inspiracji. Benvenuto Cellini (1500-1571) stwierdzał: „Skoro ciało ludzkie jest najdoskonalszą z form, nigdy nie jest go dosyć”. Akty kobiece stanowiły temat wielu dzieł i były inspiracją dla artystów na przestrzeni dziejów. Od zawsze akt cieszył się ogromną popularnością. Postacie przedstawiano zazwyczaj nago, by dać wyraz anatomicznej wiedzy artysty.
Najbujniejszy rozkwit aktu przypada na okres włoskiego renesansu, jest poświęcony poszukiwaniu idealnej formy ludzkiego ciała. Sięganie do antyku w czasach włoskiego renesansu oznaczało, że kompozycje były inspirowane greckimi i rzymskimi statuami.
Pani Aleksandra dotknęła również motywu kobiety. To niewątpliwie temat bardzo obszerny w sztuce. Jest jednym z najpopularniejszych motywów, do których powracali artyści wszystkich epok. Niezależnie od czasów oraz prądów filozoficznych temat ten był realizowany w starożytności, w średniowieczu, w baroku, w romantyzmie, w pozytywizmie. Wizerunek kobiety nie był jednolity. Niemal każda epoka wytworzyła swój własny wizerunek kobiety idealnej, będącej odzwierciedleniem filozofii i idei danego okresu. Topos kobiety stanowił całe spektrum ujęć od kobiety-matki, która dawała życie, po femme fatale, która niszczy…
Jednym z ważniejszych dla odbiorców sztuki był wykład, podczas którego Aleksandra Szwarc opowiedziała jak czytać obrazy. Co oznaczają znaki i symbole, które pozwalają nam lepiej rozumieć malarstwo i bardziej świadomie się nim cieszyć. Na wykładach poznaliśmy podstawowe pojęcia istotne dla stworzenia poprawnej kompozycji. Każde dzieło sztuki jest nośnikiem pewnych aspektów artystycznej gramatyki, które po odszyfrowaniu pozwala pełniej docenić jego piękno i wewnętrzną wartość.
Osobny temat poświęcony był żywiołom Baroku, przepychowi i iluzji w sztuce. Rokoko w sztuce europejskiej rozpoczęło się od pełnych wdzięku i melancholii obrazów prekursora i czołowego przedstawiciela nurtu francuskiego rokoko, malarza Antoine Watteau. Obrazy rokoko charakteryzowały się lekkim łatwym przedstawieniem scen mitologicznych o tematyce dworskiej. Bardzo bogata i delikatna praca pędzla, jasne tony oraz zmysłowy koloryt tworzyły dzieła niezwykle udane.
Na wykłady przychodzą słuchacze w bardzo różnym wieku- od młodzieży szkolnej po seniorów. Wypełniona sala świadczy o zainteresowaniu sztuką i o dużej chęci jej zrozumienia. Już niebawem zaprosimy Państwa na kolejne spotkania, które przybliżą świat sztuki. Będzie to doskonała okazja aby
poznać historie dzieł, życiorysy artystów oraz by przyjrzeć się bliżej światowym i krajowym tendencjom w sztuce.
