Nr pola Nazwa pola Opis
1 Jednostka Instytut Sztuki
2 Kierunek studiów Wzornictwo
3 Nazwa modułu kształcenia/
przedmiotu Malarstwo
4 Kod modułu kształcenia/
przedmiotu -
5 Kod Erasmusa -
6 Punkty ECTS 4
7 Rodzaj modułu Ćwiczenia z elementami teorii
8 Rok studiów III
9 Semestr 3,4
10 Typ zajęć Obowiązkowy do zaliczenia semestru / roku studiów
11 Liczba godzin 90
12 Koordynator -
13 Prowadzący dr Aleksandra Benn
14 Język wykładowy polski
15 Zakres nauk
podstawowych -
16 Zajęcia ogólnouczelniane/
na innym kierunku -
17 Wymagania wstępne
Zdany egzamin na II roku, umiejętność obserwacji i analizy formalnej, teoretyczna i praktyczna
znajomość zagadnień malarskich.
18 Efekty kształcenia
Student, który zaliczył przedmiot:
1. Posiada wiedzę z zakresu sztuki malarskiej, technik i technologii malarstwa, sprawnie posługuje się technikami i narzędziami malarskimi.
2. Posiada umiejętność rozpoznawania i analizowania zjawisk wizualnych i potrafi je twórczo opisywać.
3. Ma zdolność myślenia analitycznego i syntetycznego, potrafi świadomie
transponować wybrane fragmenty rzeczywistości.
4. Potrafi świadomie i odpowiedzialnie
podejmować decyzje malarskie w oparciu o wiedzę, wyobraźnię i emocjonalność.
5. Potrafi racjonalnie dokonywać wyborów artystycznych /również w zakresie doboru środków, materiałów i narzędzi / do kreowania zamierzonych koncepcji malarskich.
6. Posiada umiejętność krytycznej i konstruktywnej ocenywłasnej pracy.
7. Ma świadomość potrzeby doskonalenia i rozwoju osobowości poprzez sztukę i pracę twórczą.
19 Stosowane metody dydaktyczne
− Wykłady i ćwiczenia w pracowni.
− Indywidualny i grupowy system korekt i konsultacji / korekty odbywają się na
bieżąco w zależności od potrzeb /.
− Prezentacje grupowe
− Zadania realizowane przez studentów w domu
20
Metody sprawdzania i kryteria oceny efektów kształcenia
Przeglądy prac z końcem każdego semestru.
Zaliczenie z oceną na podstawie aktywnego udziału w zajęciach, umiejętności precyzyjnego formułowania treści, umiejętności warsztatowych, systematycznej pracy, poziomu prac, poczynionych postępów, estetyki prezentacji.
21 Forma i warunki zaliczenia
Forma zaliczenia: zaliczenie z oceną po każdym semestrze. Podstawą do zaliczenia są wszystkie prace powstałe w pracowni oraz zadania domowe.
Wpływ na ocenę mają również prace wykonane poza pracownią.
22 Treści kształcenia (skrócony opis)
Treści kształcenia służą wspomaganiu
problematyki kierunkowej. Obejmują zagadnienia związane z poszerzaniem i pogłębianiem wiedzy oraz doskonaleniem umiejętności z zakresu sztuki malarskiej. Służą kształceniu umiejętności obserwacji jako nadrzędnego czynnika w procesie nabywania umiejętności transpozycji przestrzeni trójwymiarowej na płaszczyznę. Istotne elementy kształcenia to: rozwijanie wrażliwości na kolor, rozumienie roli i znaczenia światła, zagadnienie przestrzeni malarskiej, nabywanie umiejętności prawidłowego, a zarazem twórczego
komponowania obrazu. Wszelkie działania
zmierzają w kierunku kształtowania umiejętności podejmowania świadomych decyzji i rozstrzygnięć malarskich adekwatnych do podejmowanych
tematów. Szczególnie akcentowane są takie zagadnienia jak: konstrukcja, przestrzeń, optyczna równowaga elementów malarskich, cechy i
działanie barw, tonacja, rytm.
Zadania obejmują:
• studia z natury/ studium martwej natury, studium postaci, studium wnętrza i pejzażu / w oparciu o wzorce klasyczne oraz
obserwację zjawisk natury.
• ćwiczenia kreacyjne, o określonej problematyce ze wskazaniem źródeł inspiracji.
Korekty i konsultacje odbywają się na bieżąco w ciągu całego semestru Integralną częścią procesu kształcenia jest uczestnictwo w życiu artystycznym i lektura związana z problematyką sztuki.
23 Treści kształcenia (pełny opis)
Realizacja zadań na III roku opiera się na
wykorzystaniu bogatego asortymentu malarskich środków wyrazu. Treści obejmują ćwiczenia związane z pogłębianiem zagadnień malarskich, wzbogacaniem wiedzy i umiejętności kreacyjnych.
Ćwiczenia interpretacyjne /od analizy do syntezy / i kompozycyjne.
Zadania i podejmowane problemy mogą ulęgać modyfikacji jako reakcja na bieżące postępy i potrzeby studentów.
1. Kompozycja strukturalna / iluzja przestrzeni
Cele: Obserwacja i analiza układu elementów w naturze, rozpoznanie zależności formalnych, kształtowanie przestrzeni malarskiej, relatywizm barw, analogia i opozycja barw. Malarska interpretacja motywu .
Technika: akryl, olej format min. 100 x 70 cm
2. Studium postaci we wnętrzu.
Cele: Transpozycja układu przestrzennego na płaszczyznę, skala, proporcje, anatomia.
Twórcze wykorzystanie właściwości koloru ( odcień, temperatura, jasność, nasycenie ), synteza form.
Technika: olej, akryl, format min. 100 x 70 cm
3. Kompozycja wieloelementowa /materia przedmiotu / materia obrazu
Cele: Poszukiwanie zróżnicowanych struktur i materii w oparciu o
obserwację ukiładu. Analiza, interpretacja, transpozycja natury.
Technika: olej
format:min.100 x 70 cm
4. Studium przedmiotu / multiplikacja Cele: rozwijanie umiejętności kreatywnego myślenia, budowanie obrazu w oparciu o naturę, poszukiwanie spójnego
charakteru wypowiedzi malarskiej przy jednoczesnym użyciu zróżnicowanych środków / plama, linia, faktura / Technika: mieszana
format min. 100 x 70 cm Zadania kompozycyjne / domowe Temat 1. Realizm /Abstrakcja
Założenia: Poszukiwanie inspiracji nw
rzeczywistości, analiza materiału wyjściowego poprzez fazę szkiców, samodzielne definiowanie zagadnień plastycznych. Poprzez odpowiedni dobór środków wyrazu przekształcanie formy obrazu od wypowiedzi realistycznej do abstrakcji (synteza ).
Problem: adekwatny dobór środków wyrazu, ekspresja koloru.
Efektem ma być indywidualna wypowiedź malarska autora w formie 2 prac, w formacie min. 1000 x 70 cm
Temat 2. Kolor, Światło, Przestrzeń Założenia: Wybór określonego problemu
malarskiego, samodzielne poszukiwanie tematu, analizowanie i syntetyzowanie danych.
Problem: malarska interpretacja tematu ze szczególnym uwzględnieniem wybranego zagadnienia malarskiego, budowanie formy obrazu w oparciu o selekcję i różnicowanie elementów kompozycyjnych.
Rezultatem ma być praca będąca subiektywną
wypowiedzią artystyczną w dowolnej technice o wymiarach min. 100 x 70 cm
24 Literatura podstawowa i
uzupełniająca Wł. Ślesiński, Techniki malarskie. Spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, 1984
R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe 1978 M. Rzepińska, Historia koloru, Wydawnictwo Arkady 1989
D. Hornung, Kolor /kurs dla artystów i
projektantów / Towarzystwo Autorów i Wydawców Prac Naukowych UNIVERSITAS, Kraków 2009 Jerzy Ludwiński, Epoka błękitu, Otwarta
Pracownia, 2009
Pierre Francastel, Twórczość malarska, a
społeczeństwo, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1973
Albumy o sztuce, czasopisma i katalogi wystaw
25
Przyporządkowanie modułu
kształcenia/przedmiotu do obszaru/ obszarów
kształcenia
Przedmioty podstawowe
26 Sposób określenia liczby punktów ECTS
.Udział w zajęciach pracownianych - 90 godz. (3 ECTS)
.Realizacja zadań domowych - 30 godz. (1 ECTS)
27
Liczba punktów ECTS – zajęcia wymagające bezpośredniego udziału nauczyciela akademickiego
3
28
Liczba punktów ECTS – zajęcia o charakterze praktycznym
4
Nr pola Nazwa pola Opis
1 Jednostka Instytut Sztuki
2 Kierunek studiów Wzornictwo
3 Nazwa modułu kształcenia/
przedmiotu Elementy metodyki projektowania.
4 Kod modułu kształcenia/
przedmiotu 5 Kod Erasmusa
6 Punkty ECTS 2
7 Rodzaj modułu obowiązkowy
8 Rok studiów II
9 Semestr IV
10 Typ zajęć Wykłady
11 Liczba godzin 30
12 Koordynator
13 Prowadzący mgr Zbigniew Pozarzycki 14 Język wykładowy Polski
15 Zakres nauk
podstawowych Obszar sztuki
16 Zajęcia ogólnouczelniane/
na innym kierunku
17 Wymagania wstępne Bez wymagań wstępnych.
18 Efekty kształcenia
Osoba, która zaliczy przedmiot: Posiada
umiejętność planowania działań projektowych, wyboru i porządkowania informacji, definiowania i rozwiązywania problemów projektowych,
tworzenia założeń i metod weryfikacji proponowanych rozwiązań.
Rozumie podstawowe pojęcia z zakresu teorii designu i procesów twórczych. Rozumie kontekst społeczny i kulturowy designu, rozumie idee do których ten się odwołuje oraz analizuje zjawiska towarzyszące zarówno działaniom projektowym jak i funkcjonowaniu produktu. Rozumie proces projektowy, potrafi zaplanować pracę oraz posługiwać się metodami zwiększającymi efektywność procesu projektowego.
19 Stosowane metody dydaktyczne
Wykłady, prezentacje multimedialne, analiza i interpretacja przypadku, praca w grupach, elementy treningu twórczości
20
Metody sprawdzania i kryteria oceny efektów kształcenia
Obecność na zajęciach, aktywność, ocena kolokwiów, ocena prac pisemnych i prezentacji, znajomość teorii oraz innowacyjność
proponowanych rozwiązań.
21 Forma i warunki zaliczenia
Zaliczenie z oceną na podstawie: obecności na zajęciach, aktywności, wyników kolokwiów, oceny prac pisemnych.
22 Treści kształcenia (skrócony opis)
Zapoznanie z problematyką teorii designu. Analiza procesów twórczych. Analiza metod pozyskiwania i porządkowania informacji, planowania oraz definiowania i rozwiązywania problemów projektowych.
23 Treści kształcenia (pełny opis)
Program obejmuje: zapoznanie z problematyką teorii designu, analizę procesów towarzyszących pracy twórczej, omówienie metod planowania działań projektowych, wyboru i porządkowania informacji, definiowania i rozwiązywania
problemów oraz rozważania na temat kontekstów designu. Uczestnicy zajęć biorą udział w próbach analizy przykładów konkretnych działań
projektowych oraz ich skutków. Program odwołuje się do inwentyki i nakierowany jest na aktywną i poszukująca postawę projektanta. Rozwija
innowacyjność i kreatywność. Pogłębia rozumienie własnej pracy projektowej oraz rozwija
umiejętność działań w ramach grup i struktur.
Próbuje odpowiadać na pytania o miejsce projektanta i designu we współczesnym świecie.
24 Literatura podstawowa i uzupełniająca
Pawłowski A.: „Inicjacje – o sztuce, projektowaniu i kształceniu projektantów”, WFP, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, 2001
Dorosiński, Gasparski, Wrona: „Zarys metodyki projektowania”, Warszawa Arkady, 1981 Gasparski, W.: „Projektoznawstwo. Elementy wiedzy o projektowaniu”. WNT Warszawa, 1988 Martyniak Z.: „Wstęp do inwentyki”, AE w Krakowie, 1997
Nęcka, E.: „Trening twórczości” Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk, 2005 25 Przyporządkowanie
modułu