SYLABUS. Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie

SYLABUS

Nazwa przedmiotu: Malarstwo

Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie

Katedra: Malarstwa

Kierunek: Malarstwo

Poziom kształcenia: Studia pierwszego stopnia

Profil kształcenia: Praktyczny

Liczba punktów ETCS za zaliczenie przedmiotu: I semestr – 3 ECTS, II semestr – 3 ECTS, III semestr – 4 ECTS, IV semestr – 4 ECTS, V semestr – 4 ECTS, VI semestr – 4 ECTS.

Studia

Kierunek studiów Specjalność Forma studiów

Malarstwo kostium i rekwizyt

sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny, malarstwo sztalugowe

niestacjonarne

Tytuł i/lub stopień

naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko koordynatora przedmiotu:

prof. Łukasz Korolkiewicz

Tytuł i/lub stopień

naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot:

prof. Łukasz Korolkiewicz, dr Jerzy Korput, doktorantka Katarzyna Szarek

Założenia i cele przedmiotu

Celem zajęć jest doskonalenia umiejętności malarskich i rysunkowych, poszukiwanie i kształcenie własnego, dojrzałego języka wypowiedzi plastycznej, poznawanie nowych technik i możliwości wykorzystania różnych narzędzi.

Wymagania wstępne Kwalifikacja na pierwszy rok studiów.

Zamierzony efekt kształcenia Symbol efektu

kształcenia na poziomie kierunku

Opis efektu kształcenia na poziomie przedmiotu Weryfikacja efektu kształcenia

K_W01 Ma wiedzę na temat umiejętnego i wiadomego doboru narzędzi i materiałów niezbędnych do wykonania prac malarskich.

- przegląd prac wykonanych na zajęciach

- obecność na zajęciach K_W02 Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne

związane z technikami malarskimi.

K_W03 Ma wiedzę na temat fachowej terminologii związanej z narzędziami, materiałami z dziedziny malarstwa.

K_W04 Rozumie podstawowe zagadnienia związane z anatomię, technikami malarskimi, kompozycją, perspektywą, itp..

K_W08 Wie jak i potrafi odpowiedzialnie wykorzystać teoretyczne i praktyczne aspekty wiedzy do dalszego rozwoju swojej osobowości twórczej.

K_U02 Ma umiejętność profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej w realizacji projektów indywidualnych i

zespołowych.

K_U03 Umie i rozumienie relacje pomiędzy praktycznymi a

teoretycznymi aspektami wypowiedzi artystycznej i świadomie wykorzystuje je w praktycznej realizacji przedsięwzięć artystycznych.

K_U04 Potrafi podejmować odpowiedzialnie i umiejętnie argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości w kontekście estetycznym, społecznym i kulturowym.

K_U05 Posiada umiejętności świadomego poruszania się w obszarze malarstwa i umie w praktyczny sposób wykorzystać wiedzę z zakresu anatomii, kompozycji, proporcji, koloru i perspektywy.

K_U07 Umie wykorzystać wiedzę na temat technik malarskich, narzędzi i materiałów i zastosować ją w praktyce.

K_U10 Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach prac artystycznych i projektów zespołowych i interdyscyplinarnych.

K_U16 Jest zdolny do świadomego rozwoju własnej osobowości twórczej poprzez właściwe i kreatywne wykorzystanie indywidualnych umiejętności warsztatowych.

K_U18 Potrafi, bazując na swojej intuicji i kreatywności, tworzyć projekty malarskie i interdyscyplinarne o bardzo wysokich

walorach artystycznych i estetycznych.

K_U20 Jest zdolny do profesjonalnej i świadomej prezentacji swojej twórczości malarskiej w formie pokazu, wernisażu, wystawy, instalacji lub prezentacji multimedialnej.

K_K01 Jest zdolny do prawidłowego zbudowania warsztatu pracy podczas realizowania projektów zespołowych i interdyscyplinarnych.

K_K03 Jest zdolny do kształtowania postawy profesjonalnego podejścia do pracy twórczej, samodzielności w poszukiwaniu własnego języka wypowiedzi artystycznej, podejmowania odpowiedzialności i umiejętnego argumentowania wobec odbiorców własnej twórczości przez całe życie.

K_K04 Jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, twórczej postawy w celu krytycznej oceny prac własnych i innych studentów oraz wypowiadania się na tematy związane ze sztuką współczesną.

Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:

Przedmioty

Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium)

Liczba godzin dydaktycznych (w tym):

Razem W Ć K

Malarstwo Ć 234 234

Rok I Rok II Rok III Rok IV

Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII

W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R W Ć K ECTS R

36 3 Zo 36 3 Zo 36 4 E 45 4 E 36 4 Zo 45 4 E

R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z)

Treści programowe nauczania [ treść zajęć]

SEMESTR I

Ćwiczenie 1-13 Malarstwo pełni ważną rolę w procesie zmagań artystycznych, umiejętne pokazanie własnych odczuć artysty za pomocą malarskich środków wyrazu jak plama, kreska, faktura, wymaga ćwiczeń nie tylko studyjnych i warsztatowych, ale również rozwijania wrażliwości artystycznej.

Ćwiczenie 14-27 Ćwiczenia polegają na malowaniu różnych układów przedmiotów, modela ( człowieka), przyrody ożywionej i nieożywionej (plener). Pozwalają umiejętnie korzystać z różnorodnych środków wyrazu i narzędzi malarskich i kształtować w ten sposób swoje umiejętności plastyczne.

Ćwiczenie 28-36 Narzędzia i materiał – umiejętne korzystanie z różnych narzędzi i środków przekazu, prace wykonywane na różnych formatach i różnymi narzędziami.

SEMESTR II

Ćwiczenie 1-4 Techniki – wykorzystanie w pracach różnych technik malarskich, celem wzbogacenia warsztatu i przekazania

wypowiedzi artystycznej różnymi środkami wyrazu.

Ćwiczenie 5-11 Bryła – umiejętne pokazanie bryły, przedmiot i postać ludzka, jej umiejscowienie w przestrzeni i umiejętne wydobycie kształtów barwą.

Ćwiczenie 12-16 Plama – plama kolorystyczna jest podstawową formą budowy obrazu i wypowiedzi artystycznej w malarstwie.

Ćwiczenie 17-20 Faktura – obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od użytego narzędzia i podłoża.

Ćwiczenie 21-24 Przestrzeń – obserwacja zmian postrzegania rzeczywistości w kontekście takich zagadnień jak: pierwszy i drugi plan, odległość, wklęsłość i wypukłość w połączeniu z kolorem.

Ćwiczenie 25-28 Format – obserwacja zmian wartości strukturalnych w zależności od formatu pracy, umiejętność wydobycia szczegółów lub rezygnacji z nich, sposób zakomponowania płaszczyzny.

Ćwiczenie 29-31 Kontrast – wydobycie i pokazanie bryły poprzez skontrastowanie barw.

Ćwiczenie 32-36 Kompozycja – umiejętność poprawnego zakomponowania pracy jest ważnym elementem budowy dzieła sztuki.

SEMSESTR III

Ćwiczenie 1-6 Martwa natura. Kompozycja pionowa, pozioma, statyczna, dynamiczna. Wybrana technika malarska.

Ćwiczenie 7-12 Figura mężczyzny. Kompozycja pionowa, siedząca i leżąca. Wybrana technika malarska.

Ćwiczenie 13-19Figura kobiety. Kompozycja pionowa, pozioma, siedząca, leżąca. Wybrana technika malarska na płótnie.

Ćwiczenie 20 – 25 Autoportret. Wybrana technika malarska na płótnie.

Ćwiczenie 26 – 30 Natura i pejzaż. Wybrana technika malarska na płótnie.

Ćwiczenie 31-36 Natura i detal. Wybrana technika malarska na płótnie.

SEMESTR IV

Ćwiczenie 1-3 „Martwa natura” – kompozycja malarska zbudowana z przedmiotów w podobnej tonacji, zadanie polega na prawidłowym oddaniu różnych faktur o zbliżonej kolorystyce (błyszczącej ,matowej, szorstkiej itp). Potrzebne materiały:

zagruntowany papier lub płótno, farby akrylowe albo olejne, pędzle.

Ćwiczenie 4-7 „Postać ludzka” - artystyczna interpretacja postaci ludzkiej wśród przedmiotów – model i martwa natura, rozwiązywanie problemów kompozycyjnych i kolorystycznych. Potrzebne materiały: zagruntowany papier, farby, pędzle.

Ćwiczenie 8-11„Postać ludzka” ( model) – malowanie człowieka: kompozycja, bryła, przestrzeń, kolor. Potrzebne materiały:

zagruntowany papier lub płótno, farby, pędzle.

Ćwiczenie 12-15 „Postać ludzka” – portret. Głowa ludzka w interpretacji malarskiej. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, pędzle, farby.

Ćwiczenie 16-19 „Martwa natura” – rozbudowana kompozycja malarska ustawiona z wielu przedmiotów i materii, zadaniem będzie wybranie i zinterpretowanie dowolnie fragmentu (sprawdzian umiejętności kompozycyjnych), technika dowolna.

Ćwiczenie 20-23 „Postać ludzka” praca wykonana w technice kolażu. Potrzebne materiały: papier, klej, stare gazety, tygodniki, tektura, farby itp.

Ćwiczenie 24-27 „Martwa natura” z elementami przejrzystymi (np. szklanymi) i światłem, pokazanie przenikani się różnych elementów, przestrzeni i kolorów. Potrzebne materiały: zagruntowany papier lub inne podłoże, farby, pędzle.

Ćwiczenie 28-31 Martwa natura rozbudowana kolorystycznie, interpretacja malarska wybranego

Fragmentu – umiejętność wydobycia barw i faktur. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, farby, pędzle.

Ćwiczenie 32-35 „Postać ludzka” (model) – pokazanie postaci ludzkiej jako bryły, interpretacja i środki dowolne. Potrzebna materiały: technika dowolna.

Ćwiczenie 36-39 Dowolna interpretacja monochromatycznej martwej natury. Potrzebne materiały: zagruntowane podłoże, farby, pędzle.

Ćwiczenie 40-45 „Kontrasty kolorystyczne” – kompozycja abstrakcyjna, interpretacja tematu, środki wyrazu i technika wykonania– dowolne.

SEMESTR V

Ćwiczenie 1-6 Etiudy malarskie. Szkice na podstawie studium modela w technice tempery. Całościowe przedstawienie motywu ze uwzględnieniem harmonii barw i kształtów.

Ćwiczenie 7-13 Od szkicu do studium. Przedstawienie motywu figuratywnego w procesie adaptacji szkicu do formy studyjnej.

Technika olejna.

Ćwiczenie 14-20 Studium modela z zastosowaniem techniki olejnej.

Ćwiczenie 21-27

P

Ćwiczenie 28-31 Zastosowanie laserunków w malarstwie olejnym. Kompozycja na podstawie modela- portret.

Ćwiczenie 32-36 Kompozycja malarska na barwionym gruncie.

SEMESTR VI

Ćwiczenie 1-10 Realizacja pracy nad cyklem malarskim. Każdy student wg. indywidualnych ustaleń co do techniki wykonania, formatu i tematu.

Ćwiczenie 11-20 Dialog i dyskusja dydaktyczna. Przegląd cząstkowy. Omówienie dotychczasowych wyników pracy i ewentualnie wprowadzenie nowych wytycznych.

Ćwiczenie 21-30 Dalszy etap realizacji pracy nad cyklem malarskim. Postępowanie każdego studenta wg. indywidualnych ustaleń.

Ćwiczenie 40-45 Etap końcowy. Omówienie niezbędnych poprawek do sporządzanego dzieła.

Narzędzie/ metody dydaktyczne:

Ćwiczenia warsztatowe ( zajęcia grupowe ćwiczące umiejętność świadomego posługiwania się narzędziami malarskimi), ćwiczenia studyjne (zajęcia ćwiczące zmysł obserwacji i syntezy),ćwiczenia mające na celu realizację przez studentów własnych koncepcji artystycznych, zajęcia plenerowe. Ćwiczenia wspomagane konsultacjami ( indywidualną korektą i rozmową).

Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:

Formą zaliczenia jest zaliczenie z oceną na podstawie przeglądu prac (sem. I, II, V) lub egzamin (sem. III, IV, VI).

Metody i kryteria oceny: W skład oceny wchodzi: ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta, ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac, uczestnictwo w zajęciach i twórcze i efektywne przełożenie wskazówek otrzymywanych w toku kształcenia na jakość wykonywanych prac.

Wymagania końcowe: semestr I – przegląd prac wykonanych w trakcie semestru, frekwencja

semestr II – przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja semestr III egzamin (przegląd prac wykonanych na zajęciach)

semestr IV – egzamin (przegląd prac wykonanych na zajęciach)

semestr V – przegląd prac wykonanych w trakcie całego roku akademickiego, frekwencja semestr VI – egzamin (przegląd prac wykonanych na zajęciach)

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do

osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS

Malarstwo

Liczba godzin (kontaktow

e i samodzielna

praca studenta)

1 punkt ECTS=

25h

1 punkt ECTS=

30h

Średnia arytmetyczn

a 25h-30h

Liczba punktó w ECTS

Łączna liczba punktów

ECTS z wyrównanie

m

Godziny kontaktowe z nauczycielem akademickim

234 7,80 8

1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych

Samodzielna praca studenta

426 14,20 14

1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów

190 6,33 6

2. Przygotowanie się do zajęć

190 6,33 6

3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą

46 1,53 2

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS

660 26,40 22,00 24,20 22,00 22

Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [ elementy składowe oceny w %]

Przegląd prac – 80 % Frekwencja – 20 %

Język wykładowy polski

Literatura Literatura podstawowa

Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1958.

Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Arkady 2006.

David Hocney, Wiedza tajemna, Wydawnictwo Universitas 2006.

Podpis koordynatora przedmiotu:

Podpis prowadzącego przedmiot:

Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:

Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia

Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.

Dnia: ……….. ………..