Mirosław Derecki (M.D.)
EKRAN I WIDZ: Z INNEJ PERSPEKTYWY
Kilka lat temu francuski reżyser André Halimi zrealizował - nie pokazywany na naszych ekranach - film dokumentalny „Chantons sous l'occupation” („Śpiewamy pod okupacją”). Był on oparty na kronikach filmowych z lat ostatniej wojny i ukazywał życie artystyczne w okupowanym przez Niemców Paryżu. Szczególnie żenujące dla Francuzów okazało się wyciągnięcie na światło dzienne, a raczej - przypomnienie działalności różnych kabaretów i teatrzyków rewiowych i występujących w nich piosenkarzy, których produkcje można by wręcz podciągnąć pod miano kolaboracji. Nawiasem mówiąc, warto pamiętać, że m.in. artysta tej miary co Maurice Chevalier musiał przez długi okres po wojnie świecić oczyma przed francuską opinią publiczną za swoje okupacyjne artystyczne występy i występki. „Chantons sous l'occupation” wywołał po swej premierze zrozumiałą burzliwą dyskusję we francuskiej prasie - czy jest on dokumentem epoki, rozliczeniem z przeszłością czy też paszkwilem na aktorów estradowych.
Oczywiście trzeba sobie zdawać sprawą z faktu, że niemiecka okupacja we Francji wyglądała zupełnie inaczej niż w Polsce czy na podbitych ziemiach Związku Radzieckiego, że nie było tak wielkiego terroru, a niemieccy oficerowie i żołnierze, pomimo krzyków Hitlera i Goebbelsa na temat francuskiej zgnilizny moralnej, chętnie i często się w niej nurzali po same uszy i że termin „francuska kultura” to było coś, co im szalenie imponowało.
Francuzi mogli kręcić filmy, mogli prowadzić teatry i występować w nich, i nikt im tego nie miał za złe, włącznie z Ruchem Oporu, byle nie przekraczali określonych zasad przyzwoitości obywatelskiej i granic godności narodowej. U nas - najwybitniejsze aktorki i aktorzy woleli pracować jako kelnerzy w kawiarniach niż iść na scenę. U nas za zbytnie umizgi ze sceny do Niemców groziła kara chłosty z wyroku podziemnego sądu, a nawet - kula w łeb. Ulubieniec przedwojennej filmowej i teatralnej publiczności Antoni Fertner został napiętnowany nie za podlizywanie się okupantowi, ale za sam fakt występowania w teatrzykach mocno podejrzanych w sensie moralno-obyczajowym i wygłaszanie tekstów na poziomie nie licującym z godnością polskiego aktora w podbitym kraju. Jakże dziwnie dla naszych uszu będą brzmiały słowa jednego z najwybitniejszych współczesnych reżyserów francuskich średniego pokolenia na temat lat wojny i okupacji we Francji: „Świat przeżywał
wtedy dramat, lecz dla życia artystycznego była to wielka epoka, zwłaszcza dla teatru, w tych ciężkich czasach teatr był w zasadzie jedyną szansą ucieczki od szarości czy nawet grozy codzienności. Był to okres ostrej rywalizacji twórczej, powstały wtedy najlepsze sztuki Sartre'a, Montherlanta, Gultry’ego, Claudela, Anouilha.” Tak więc wojna i okupacja, z różnych perspektyw oglądana, może wyglądać bardzo różnie.
I to, co na przykład, u jednych będzie budziło zgrozę, u innych zostanie skwitowane uśmiechem gorzkiego rozbawienia wynikającego ze stokroć bardziej ponurych doświadczeń.
Tak jest właśnie z wyświetlanym ostatnio na naszych ekranach filmem Francois Truffauta „Ostatnie metro”, który we Francji został po prostu obsypany „Cezarami”, cieszył się ogromnym wzięciem wśród tamtejszej publiczności, budził zgrozę jako opowieść o mrocznych latach okupacji, lecz dla niektórych polskich widzów jest czymś, na co po obejrzeniu, wzrusza się po prostu ramionami. „Niech by tak do nas przyjechali za czasów okupacji i zobaczyli, co się u nas działo”.
Otóż nic bardziej błędnego niż takie rozumowanie. Truffaut maluje sytuację taką właśnie, jaka była charakterystyczna dla francuskiego środowiska teatralnego (mowa, oczywiście, o teatrze dramatycznym, a nie - rewiowym) i dlatego, obok niewątpliwych walorów artystycznych, „Ostatnie metro” ma niebagatelne wartości poznawcze. Cała niebanalna historia uczuciowego trójkąta: Marion, właścicielka Teatru Montmartre (Catherine Deneuve), amant charakterystyczny i zarazem członek Ruchu Oporu (Gerard Depardieu) oraz reżyser, mąż Marion (Heinz Bennent) - to psychologiczna „nadbudowa”, bardzo ważna i z maestrią przez Truffauta wyeksplikowana, ale zarazem wynikająca z „bazy”, jaką jest w tym filmie opisanie warunków w jakich żyje i działa placówka kulturalna, która stara się w sposób godny spełniać swoją misję. Rzecz zupełnie naturalna, że w tej sytuacji reżyser filmu zadaje sobie i widzom szereg pytań: jak należy rozumieć słowo „patriotyzm”, jak rozumieć funkcję artysty w warunkach szczególnych, jakie płyną konsekwencje z obcowania na co dzień ludzi ze sztuką i jaki to ma wpływ na ich wzajemne relacje i związki uczuciowe, co jest dobre, a co jest złe?
„Ostatnie metro”; Paryż, teatr, okupacja niemiecka - z francuskiej perspektywy. Trzeba koniecznie pójść i to zobaczyć!
Pierwodruk: „Kamena”, 1983, nr 17, s. 10.
