z dnia 30.01.2020r.
AKADEMIA SZTUK PIĘKNYCH W GDAŃSKU KARTA PRZEDMIOTU (rok akademicki 2020/2021)
OGÓLNA CHARAKTERYSTYKA PRZEDMIOTU 1. Nazwa przedmiotu Analiza sztuki współczesnej 2. Nazwa przed. w języku angielskim Analysis of contemporary art
3.
Imię i nazwisko oraz tytuł/stopień kierownika pracowni /osoby prowadzącej zajęcia oraz imię i nazwisko oraz tytuł/stopień asystenta
Dr hab. Łukasz Guzek
4. Kierunek/ Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot (katedra, zakład)
Malarstwo
5. Specjalność (jeśli dotyczy) Sztuka w przestrzeni publicznej
6. Wydział Wydział Malarstwa
7. Poziom kształcenia Studia jednolite magisterskie
8. Forma studiów stacjonarne
9. Profil studiów ogólnoakademicki
10. Język wykładowy polski
11. Status przedmiotu obowiązkowy
12. Rok studiów / semestry
13. Liczba godzin w rozbiciu na semestry 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 30 30
14. Liczba punktów ECTS w rozbiciu na
semestry 2 2
15.
Forma zaliczenia przedmiotu w rozbiciu na semestry ( z – zaliczenie, zo – zaliczenie z oceną, e – egzamin)
zo zo
16. Wymagania wstępne
- ogólna orientacja w zagadnieniach sztuki współczesnej,
- ogólna znajomość historii sztuki europejskiej,
FORMA ZAJĘĆ / WYMIAR GODZINOWY
z dnia 30.01.2020r.
Pracownia artystyczn
a
Pracownia projektowa
Wykład Ćwiczenia Seminariu m
Plener Inne
X
PRZEDMIOTOWE EFEKTY UCZENIA SIĘ (PEU) 1. Cele przedmiotu dot. WIEDZY, UMIEJĘTNOŚCI, KOMPETENCJI
- Cel poznawczy:
analiza treści podstawowych pojęć jakimi posługuje się historia sztuki w związku ze sztuką współczesną; cech stylistycznych i formalno-artystycznych dzieł sztuki współczesnej; znaczenia dzieł sztuki współczesnej i ich roli w historii sztuki i kultury polskiej i europejskiej.
- Cel kształcący:
nabycie umiejętności rozpoznawania cech charakterystycznych (formalnych) dzieł sztuki współczesnej; rozumienia i interpretacji dzieł sztuki omawianych nurtów sztuki współczesnej.
- Cel praktyczny:
możliwość świadomego uczestnictwa w życiu kulturalnym i artystycznym; zrozumienie dla historii i dziedzictwa artystycznego Polski i Europy; etyczna postawa wobec dzieł sztuki współczesnej i praktyk świata sztuki.
2. Efekty uczenia się z podziałem na [W] - WIEDZA, [U] - UMIEJĘTNOŚCI, [K] - KOMPETENCJE SPOŁECZNE
Kod PEU
Opis przedmiotowych efektów uczenia się
Odniesienie do kierunkowych
efektów uczenia się
Odniesienie do semestrów (należy zaznaczyć
znakiem „x”) 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1
0 WIEDZA
W1 Posiada zaawansowaną wiedzę ogólną z kluczowych zjawisk sztuki i kultury współczesnej tworzących podstawy teoretyczne dla Kierunku Malarstwo.
MJ_W01 x x
W2 Zna kontekst historyczny i kulturowy wybranych zjawisk sztuki współczesnej oraz ich relacji z współczesnym życiem społecznym.
MJ_W04 x x
UMIEJĘTNOŚCI
z dnia 30.01.2020r.
U1 Potrafi komunikować się na tematy specjalistyczne związane z problematyką sztuki współczesnej ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców, poprowadzić dyskusję na temat zagadnień z obszaru malarstwa i innych zagadnień sztuki współczesnej.
MJ_U12 x X
KOMPETENCJE SPOŁECZNE K1 Jest gotów do ciągłego poszerzania
zakresu swojej wiedzy na temat sztuki współczesnej i jej kontekstów.
MJ_K03 x X
K2 Jest gotów do podejmowania refleksji na temat społecznych, naukowych i
etycznych aspektów związanych z własną działalnością teoretyczną i etosem
artysty.
MJ_K05 x x
TREŚCI PROGRAMOWE / KSZTAŁCENIA
(z uwzględnieniem formy zajęć oraz przedmiotowych efektów ucznia się)
Odniesienie do PEU Cykl wykładów obejmuje wybrane zagadnienia z zakresu sztuki
współczesnej (XX i XXI wieku). Poszczególne tematy są prezentowane w sposób przekrojowy, w ujęciu historycznym i poparte analizami
przykładów dzieł. Analizy formalno-artystyczne są powiązane z analizami kontekstowymi, osadzającymi prezentowane dzieła w dyskursach sztuki współczesnej i łączone z kluczowymi narracjami kulturowymi.
Wykład jest połączony z prezentacją multimedialną, zawiera sekcję pytań i odpowiedzi.
Konsultacje charakteru i tematyki prac zaliczeniowych odbywają się na formum grupy, indywidualnie i via email.
W1, W2, U1, K1, K2
z dnia 30.01.2020r.
Treści programowe:
1 - Przedstawienie programu zajęć i warunków zaliczenia. Wprowadzenie w tematykę zajęć i sposób realizacji przedmiotu.
2 - Marcel Duchamp - ready made i historia przedmiotu w sztuce.
Projektowanie przestrzeni wystawienniczej.
3 - Sztuka i kultura masowa - pop art, kolaż, multiplikacja, reprodukcja (Andy Warhol, Claes Oldenburg).
4 - Nowy realizm. Niki de Saint Phalle i Alina Szapocznikow.
5 – Malarstwo monochromatyczne. Yves Klein.
6 - Malarstwo po II wojnie światowej. Ekspresjonizm. Grupa Gutai, Jackson Pollock, malarstwo gestu i amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny.
7 - Malarstwo po II wojnie światowej. Strukturalizm. Informel, poszukiwanie materii i materiałów.
8 - Environment i happening. Definicja i praktyka. Allan Kaprow. Tadeusz Kantor, Włodzimierz Borowski.
9 - Intermedia (pojęcie i praktyka, Fluxus).
10 - Sztuka zaangażowana społecznie - sytuacjoniści, Joseph Beuys, Akcjoniści Wiedeńscy.
11 - Konstrukcje modularne i minimal art. Donald Judd, Sol Lewitt, Robert Morris.
12 - Land art. Robert Smithson i teoria miejsca/nie-miejsca.
13 - Sztuka konceptualna. Konceptualna definicja sztuki.
14 - Joseph Kosuth. Jan Świdziński.
15 - Od sztuki konceptualnej do sztuki kontekstualnej. Antropologizacja sztuki.
16 - Sztuka z użyciem światła.
17 – Sztuka kinetyczna. Rzeźby - maszyny. Jean Tinguely, Panamarenko.
18 - Strukturalizm w fotografii i filmie, kino rozszerzone. Valie Export.
19 - Warsztat Formy Filmowej (Józef Robakowski), Galeria Permafo.
Galerie konceptualne i artist run initiatives.
20 - Nam June Paik i obraz medialny. Video art.
21 - Sztuka i technologia. Krzysztof Wodiczko.
22 - Performance art (Chris Burden) i performatyka (performance studies). Sztuka performance w Polsce.
23 - Body art. Orlan. Gina Pane.
24 - Feminizm i gender. Marina Abramovic. Carolee Shneemann. Ana Mendieta.
z dnia 30.01.2020r.
25 - Sztuka kobiet w Polsce (Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL, Ewa Partum).
26 - Sztuka krytyczna – historia i praktyki współczesne.
27 - Projekty i praktyki relacjonalne. Teoria Nicolasa Bourriaud.
28 – Eko art (Teresa Murak). Bio art (Eduardo Kac).
29 - Muzeum sztuki – architektura i teoria instytucjonalna. Teoria Arthura Danto.
30 – Uzupełnienia. Podsumowanie cyklu zajęć.
WYKAZ LITERATURY OBOWIĄZKOWEJ
Literatura obowiązkowa (tylko pozycje które student ma szansę przeczytać w ramach pracy własnej)*:
Calvin Tomkins, Marcel Duchamp. Biografia, Poznań 2001.
Anna Markowska, Dlaczego Duchamp nie czesał się z przedziałkiem, Kraków 2019.
Mieczysław Porębski, Ikonosfera, Warszawa 1972.
Tadeusz Pawłowski, Happening, Warszawa 1988.
Dick Higgins, Nowoczesność od czasu postmodernizmu, Gdańsk 2000.
Jerzy Kaczmarek, Joseph Beuys. Od sztuki do społecznej utopii, Poznań 2001.
Łukasz Guzek, Sztuka instalacji, Warszawa 2007.
Nicolas Bourriaud, Estetyka relacyjna, Kraków 2012.
Grzegorz Dziamski, Przełom konceptualny, Poznań 2010.
Marvin Carlson, Performans, Warszawa 2007.
Jon McKenzie, Performuj albo…, Kraków 2011.
Piotr Piotrowski, Awangarda w cieniu Jałty, Poznań, 2005.
Izabella Kowalczyk, Ciało i władza. Polska sztuka krytyczna lat 90, Warszawa 2002.
Jacek Zydorowicz, Artystyczny wirus. Polska sztuka krytyczna wobec przemian kultury po 1989 roku, Warszawa 2005.
*Literatura musi być dostępna w bibliotece
DODATKOWE INFORMACJE
(Student może dodatkowo korzystać z literatury uzupełniającej , która jest dostępna w pracowni lub u prowadzących, mogą to być np. katalogi z konkursów, monografie itp.)
z dnia 30.01.2020r.
METODY WERYFIKACJI EFEKTÓW UCZENIA SIĘ (należy zaznaczyć znakiem „x”)
Kod PEU
Przeglą d
Realizacja pracy artystyczn
ej
Realizacja pracy projektow
ej
Prezentacj a
Egzami n ustny
Egzami n pisemn
y
Kolokwiu m
Inne (wpisać
jakie)
W1 Zaliczeni
e w formie pracy pisemnej
W2 Zaliczeni
e w formie pracy pisemnej
U1 Zaliczeni
e w formie pracy pisemnej
K! Zaliczeni
e w formie pracy pisemnej
K2 Zaliczeni
e w formie pracy pisemnej
KRYTERIA OCENY
(warunki zaliczenia wg PEU i treści programowych) Kryteria ogólne:
- Obecność na zajęciach.
- Aktywność na zajęciach (pytania i odpowiedzi).
z dnia 30.01.2020r.
Kryteria szczegółowe:
- semestr V i semestr VI – zaliczenie z oceną na podstawie pracy pisemnej nt. opis i
interpretacja jednego wybranego dzieła sztuki współczesnej (sposród zagadnień omawianych na wykładach). Tematy prac zaliczeniowych są losowane pod koniec semestru. Do tekstu należy dołączyć bibliografię sporządzoną według stylu obowiązującego w ASP w Gdańsku (zarządzenie rektora 54/2017). Objętość 3-5 stron znormalizowanych (z bibliografią). Pracę należy przesłać w formacie doc na adres lukasz.guzek@asp.gda.pl. Szczegółowe wymogi formalne dotyczące struktury tekstu pisemnej pracy zliczeniowej oraz kryteria oceniania są przekazywane i omawiane podczas zajęć.
TEMAT:
Opis i interpretacja wybranego dzieła sztuki.
- wybrane dzieło może należeć do dowolnej dyscypliny/dziedziny sztuki i być wykonane w dowolnym medium.
- powinno sytuować się w szeroko rozumianym obszarze zagadnień sztuki współczesnej omawianych w trakcie zajęć.
SCHEMAT struktury tekstu:
1. Tytuł (z podtytułami) wskazujący na podejmowany temat.
2. Wstęp.
Zawierający:
- podstawowe informacje o danym dziele sztuki (autor, tytuł, miejsce i czas powstania/wykonania, przechowywania);
- informacje o zastosowanych środkach artystycznych, sposobach i technikach wykonania, materiale, wymiarach/czasie trwania, etc;
- stan badań – kto/co już pisał na temat danego dzieła. Wskazanie i omówienie literatury przedmiotu, ze szczególnym uwzględnieniem autorów i pozycji cytowanych w tekście mini- eseju, wraz z uzasadnieniem dokonanego wyboru;
z dnia 30.01.2020r.
- siatkę pojęć – wskazanie, podanie definicji i/lub przybliżenie słów-kluczy – najważniejszych określeń, nazw zwłaszcza tych, którymi operujemy w tekście mini-eseju;
- osadzenie dzieła na tle epoki / nurtu / kierunku / środowiska / miejsca powstania, etc.
Nie umieszczamy w tekście biografii twórcy, z wyjątkiem szczegółów koniecznych do dokonania interpretacji.
OPIS
-W opisie postępujemy od ogółu do szczegółu. Zaczynamy - w zależności od medium w którym wykonane jest dzieło - od opisu planu/kompozycji/struktury podziałów przestrzennych
płaszczyzny/bryły, lub/i interwałów czasowych, schematu akcji, podziału na sceny, ujęcia.
- Określamy repertuar i /lub sposób użycia form, czynności, i innych zastosowanych środków.
- Identyfikujemy poszczególne element składowe dzieła i wskazujemy na te, które są kluczowe, decydujące o specyfice jego formy.
INTERPRETACJA:
- określamy znaczenie poszczególnych składników formy dzieła; wskazujemy te, których znaczenie jest kluczowe, decydujące,
- zmierzamy do uchwycenia znaczenia całości dzieła;
- osadzamy dzieło w dyskursie (dyskursach) sztuki i kultury.
ZAKOŃCZENIE.
Wnioski z przeprowadzonego badania:
- dokonanie porównania z innymi dziełami, wskazanie na podobieństwa i różnice;
- ocena własna dzieła.
z dnia 30.01.2020r.
BIBLIOGRAFIA
Jest koniecznym składnikiem mini-eseju. Może zostać podzielona na bibliografię zawierającą pozycje cytowane i bibliografię pozostałą, czyli wskazanie literatury z której korzystamy w procesie interpretacji, ale jej nie cytujemy.
KRYTERIA OCENY pracy zaliczeniowej
nd – niezgodność doboru tematu pracy z tematyką wykładów, brak bibliografii lub bibliografia niepełna (np. ograniczona do źródeł popularnych), brak informacji wskazanych jako zawartość części wstępnej (lub ich niedostateczny charakter), brak opisu (lub jego niedostateczny
charakter), brak interpretacji (lub jej niedostateczny charakter i brak ugruntowania w wiedzy).
dst - temat pracy nie w pełni zgodny z tematyką wykładów, brak bibliografii lub bibliografia niepełna (np. ograniczona do źródeł popularnych), niepełny zakres informacji wskazanych jako zawartość części wstępnej (lub ich niedostateczny charakter), niepełny opis, interpretacja w niewielkim stopniu rozbudowana i ugruntowana w zgromadzonej wiedzy.
db - temat pracy w pełni zgodny z tematyką wykładów, zawiera bibliografię, wystarczający zakres informacji wskazanych jako zawartość części wstępnej, wystarczający opis,
wystarczająco rozbudowaną interpretację ugruntowaną w zgromadzonej wiedzy.
bdb - temat pracy w pełni zgodny z tematyką wykładów, zawiera bibliografię, wyczerpujący zakres informacji wskazanych jako zawartość części wstępnej, pełen opis, rozbudowaną interpretację ugruntowaną w zgromadzonej wiedzy.
BILANS PUNKTÓW ECTS
Forma aktywności Szacunkowa liczba godzin z
podziałem na semestry 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1
0 Godziny zajęć prowadzonych bezpośrednio z udziałem
nauczyciela akademickiego (godziny zajęć zgodnie z planem)
3 0
3 0
z dnia 30.01.2020r.
Godziny pracy własnej studenta ( indywidualna praca koncepcyjna, projektowa, realizacja działań twórczych, przygotowanie prezentacji, przygotowanie do egzaminu, zaliczenia, czytanie literatury obowiązkowej i inne)
6 0
6 0
SUMARYCZNE OBCIĄŻENIE PRACĄ STUDENTA ŁĄCZNA ILOŚĆ PUNKTÓW ECTS ZA PRZEDMIOT (jeden punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy)
2 2
……….
Osoba odpowiedzialna za kartę
