Odsłanianie kości poezji: z czego składa się poezja
➤ Zdefiniowano terminy „szkielet”
➤ „Krótki kurs” podstawowych typów wierszy
➤ Lista kontrolna wiersza
➤ Składamy to wszystko razem
➤ Zabawne ćwiczenia, które skłonią Cię do myślenia o elementach poezji
Tak jak budynek ma szkielet, który zapewnia jego podstawową strukturę, tak samo jest z wierszem.
Dobrze zbudowany wiersz jest w stanie wytrzymać czas, żywioły i krytykę, podczas gdy wiersz o tandetnej konstrukcji może nie wystarczyć do rozpalenia w kominku! Aby dobrze zbudować wiersz, trzeba mieć praktyczną znajomość jego elementów. Tak jak robotnik budowlany wie, ile wiązek potrzeba, aby stworzyć szkielet dźwiękowego budynku, tak poeta wie, jak wykorzystać swoje „belki”, aby wiersz zadziałał. Ta część oferuje „krótki kurs” na temat elementów składających się na wiersz, elementów, o których dowiesz się więcej. W poezji jest znacznie więcej niż tylko te „belki”, ale to są te duże, te, których będziesz używać najczęściej.
Nity i belki
Oto kilka ważnych terminów, które najczęściej kojarzą się z tworzeniem wierszy. Rzeczywiście, bez ich użycia trudno byłoby napisać dobry wiersz!
Obrazowość
Poeta William Carlos Williams powiedział, że „nie ma pomysłów poza rzeczami”. Miał przez to na myśli, że poezja powinna składać się z rzeczy tego świata, a nie tylko z idei. Oczywiście ważne są pomysły - trzeba mieć koncepcję, o której można pisać. Jednak, aby przekazać swój pomysł czytelnikowi, najskuteczniej jest powiązać swój pomysł z „rzeczą”.
Kamienie probiercze
Absurdem jest myśleć, że jedynym sposobem na stwierdzenie, czy wiersz jest trwały, jest czekanie i sprawdzanie, czy przetrwa. Właściwy czytelnik dobrego wiersza może powiedzieć w chwili, gdy uderza go, że otrzymał nieśmiertelną ranę – że nigdy jej nie przezwycięży. Innymi słowy, trwałość w poezji, tak jak w miłości, jest dostrzegana natychmiast. Nie musi czekać na próbę czasu. Dowodem wiersza nie jest to, że nigdy go nie zapomnieliśmy, ale to, że od razu wiedzieliśmy, że nigdy go nie zapomnimy. - Robert Frost
Na przykład następujące „abstrakcyjne” słowa mają pewne skojarzenia, które są dość uniwersalne w kulturze zachodniej (nazywamy je frazesami – nie chcesz ich używać w swoim pisaniu):
➤ Miłość = czerwone serce, twarz ukochanej osoby
➤ Śmierć = ponury żniwiarz, trumna
➤ Miłosierdzie = postać religijna
➤ Sprawiedliwość = kobieta z zawiązanymi oczami trzymająca wagę
Widzisz, jak koncepcja może równać się rzeczy? Kiedy piszesz swoje wiersze, chcesz pomyśleć o użyciu wizualnych obrazów, aby przekazać swoje znaczenie. Pamiętaj, że twój czytelnik nie widzi „bólu”, ale
jeśli użyjesz konkretnych określeń, aby go opisać, „igła w czubku palca”, czytelnik będzie w stanie wczuć się w ciebie.
Metafora
Metafora to porównanie dwóch niepodobnych do siebie rzeczy. Na przykład, oto wiersz Emily Brontë:
Miłość i przyjaźń
Miłość jest jak dzika róża, Przyjaźń jak ostrokrzew-
Ostrokrzew ciemnieje, gdy wrzosiec kwitnie
Ale który będzie kwitł najbardziej stale?
Dzika róża jest słodka na wiosnę, Jej letnie kwiaty pachną powietrzem;
Jeszcze poczekaj, aż zima nadejdzie ponownie A kto nazwie jarmark dzikiego wrzośca?
Więc teraz pogardzaj głupim różanym wieńcem I przystroić cię blaskiem ostrokrzewu,
Że kiedy grudzień zrujnuje ci czoło
Wciąż może zostawić twoją girlandę zieloną.
Możesz zobaczyć, jak Brontë łączy miłość, abstrakcyjną rzecz i dziką różę i robi to samo z przyjaźnią i ostrokrzewem. Poeci robią tego typu rzeczy, aby dodać mocy i znaczenia swojemu pisarstwu. Co by było, gdyby Brontë po prostu napisała:
Miłość jest trudna i często nie trwać tak długo;
Przyjaźń jest trochę łatwiejsza i jest trwalsze.
Czy to nie straszne? Przekazuje coś, ale na pewno nie jest to sztuka poezji w działaniu. Metafora to jedno z najlepszych narzędzi poety. Oryginalna metafora to przyjemność czytania i pozostanie z czytelnikiem długo po przewróceniu strony.
Powtórzenie
Poeci używają powtórzeń, aby przekazać poczucie pilności lub ważności lub dodać muzykę do swojego pisarstwa. Powtarzające się słowo, fraza, wzór metryczny, sylaba lub dźwięk każą czytelnikowi zwrócić na to uwagę, aspekt wiersza lub dodaje pewien ton do pisania. Powtórzenie jest skutecznym elementem formalnym stosowanym w najwcześniejszych wierszach. Czytaj na głos Księgę Rodzaju w Starym Testamencie, a zrozumiesz, jak działa powtarzanie. Twoje ucho wpada w ten dźwięk i zanim się zorientujesz, wiesz, jak powstała ziemia i kto kogo spłodził! Poszukaj powtarzającego się urządzenia w poniższym wierszu. Przeczytaj ten wiersz na głos, aby uzyskać najlepszy efekt:
How Do I Love Thee?
How do I love thee? Let me count the ways.
I love thee to the depth and breadth and height
My soul can reach, when feeling out of sight
For the ends of Being and ideal Grace.
I love thee to the level of every day’s
Most quiet need, by sun and candlelight.
I love thee freely, as men strive for Right;
I love thee purely, as they turn from Praise.
I love with a passion put to use In my old griefs, and with my childhood’s faith.
I love thee with a love I seemed to lose
With my lost saints,—I love thee
with the breath,
Smiles, tears, of all my life!—
and, if God choose,
I shall but love thee better after death.
—Elizabeth Barrett Browning
Touchstones
The courage of the poet is to keep ajar the door that leads into madness.
-Christopher Morley
Powtarzając tak wiele razy „Kocham cię”, na tak krótkiej przestrzeni, wiersz ten nabiera charakteru śpiewu i imponuje czytelnikowi (i odbiorcy, mężowi poetki!) ilością i głębią jej miłości. Zauważ, że ten wiersz jest również sonetem i ma również repetycję metryczną i muzyczną. Czy możesz znaleźć te powtórzenia?
Muzyka
Poezja była pierwotnie śpiewana do muzyki. Usłyszysz poezję zwaną sztuką „słuchową”, co oznacza, że ma być słyszana. Kiedy uczestniczysz w czytaniu poezji, w rzeczywistości uczestniczysz w rytuale, który poprzedzają starożytni Egipcjanie. Chociaż większość dzisiejszej poezji nie jest śpiewana, ma wiele elementów muzycznych, takich jak powtórzenie, metrum, wysokość i ton. Przeczytaj następujące wersety z wiersza Thomasa Hardy'ego „The Voice”:
Woman much missed, how you call to me, call to me, Saying that now you are not as you were
When you had changed from the one who was all to me, But as at first, when our day was fair.
Czy słyszysz muzykę w tych liniach? Okej, to nie są teksty rockowe, ale są „liryczne”. Poezja muzyczna używa rymu, aliteracji, konsonansu, asonansu, metrum i wielu innych elementów poetyckich, aby stworzyć pewien „dźwięk”.
Język
Jeśli weźmiesz udział w warsztatach poetyckich lub spotkasz się z praktykującymi poetami, prawdopodobnie usłyszysz wiele rozmów o tej mistycznej rzeczy zwanej „językiem”. Kiedy poeci mówią o języku, mają na myśli „wyostrzony” język, a nie język, którego używasz, powiedzmy, zamawiając hot doga. Język poetycki jest oryginalny, „świeży” i wydestylowany. Poeci lubią przekazywać znaczenie w jak najmniejszej liczbie słów. Jeśli chcesz po prostu wypełnić stronę słowami, możesz napisać powieść. Poeci lubią też rzeczowniki (rzeczy) i czasowniki (czynności). W mniejszym stopniu używają przymiotnika (słów używanych do opisu rzeczowników) i brzydzą się przysłówkiem (słowa używane do opisu czasowników). Język poetycki to coś, czego grupy warsztatowe i redaktorzy
szukają w wierszu. Ocenią, czy poeta jest świadomy używania możliwie najbardziej precyzyjnego i oryginalnego języka.
Linia
Linia jest elementem składającym się na wersety lub zwrotki w wierszu. Wers niekoniecznie jest zdaniem takim, jak w prozie. Linia jest jednostką znaczenia, która pozostaje sama przez chwilę, zanim czytelnik przejdzie do następnej linii. Z tego powodu ważne jest, aby początkujący poeta zrozumiał, że łamanie linii jest jednym z najważniejszych elementów wiersza, a decydowanie, gdzie należy łamać wiersze, jest jedną z najważniejszych decyzji podejmowanych przez poetę.
Kamienie probiercze
Poezja to język zaskoczony w akcie przemiany w znaczenie. -Stanley Kunitz
Poeta nie łamie swoich linii bezkrytycznie; jest pewna logika w łamaniu linii. Poezja to nie posiekana proza jak mięso: Poeci starają się pisać z myślą o linijce. Tam, gdzie w wierszu łamią się linie, powstają przerwy, które pomagają pokazać czytelnikowi, gdzie powinien oddychać, oraz tworzą akcenty i przejścia. Aby nabrać umiejętności w świetnych łamaniach wierszy, czytaj dużo poezji i ucz się na przykładzie. Nie ma prawdziwej formuły na łamanie linii; poczujesz to, im więcej będziesz ćwiczyć.
Niektórzy poeci zwracają szczególną uwagę na długość linii, aby nadać wierszowi określony wygląd, być może sprawiając, że wszystkie linie są tej samej długości lub szalenie różnych długości; niektórzy poeci zajmują się słowem lub ideą, która zaczyna i kończy wers; poeci posługujący się formą łamią linie zgodnie z konwencją formy, na przykład na pewnym rymowanym lub powtarzającym się słowie. Poezja ma dwa podstawowe typy łamania linii: przerzutnia i linia zatrzymana. Wiersze z przerzutnią łamią się w środku zdania lub frazy, a wiersze zatrzymane kończą się interpunkcją. Oto dwa wersy z przerzutnią z wiersza „Blessed Be” Catherine Bowman (ostatnia linia jest zatrzymana na końcu):
Kamienie probiercze
Poezja to wszystkie rzeczowniki i czasowniki.
-Marianne Moore
Blessed are the man and the woman who fall easily to sleep. Who each night slip into suits of iron and drop seven leagues.
Dwie linie z przerzutnią mają prowizoryczne znaczenie. W pierwszym wierszu wyobrażasz sobie, że mężczyzna i kobieta faktycznie zapadają, ale w drugim wierszu widzisz, że po prostu zasypiają. To samo dotyczy drugiej linii ze słowem poślizg. Poetka chciała, aby linie miały na chwilę znaczenie inne niż szersze znaczenie jednostki zdania. Oto zwrotka zakończonych wersów z wiersza „Deszczowy dzień”
Henry’ego Wadswortha Longfellowa:
The day is cold, and dark, and dreary;
It rains, and the wind is never weary;
The vine still clings to the moldering wall, But at every gust the dead leaves fall, And the day is dark and dreary.
W tych zatrzymanych liniach czytelnik musi na chwilę zatrzymać się, zanim przejdzie do następnego wiersza. Zakończone linie wykorzystują nasze normalne wzorce mowy i oddechu do tworzenia linii.
Zatrzymanie się spowalnia czytanie wiersza; jest to technika, której możesz chcieć użyć, jeśli twój obiekt to gwarantuje. Wielu poetów używa kombinacji tych dwóch łamań wierszy. W ten sposób tworzy się zmienność i teksturę.
Zwrotka
Stanza to dosłownie włoskie słowo oznaczające „pokój”. W poezji strofa to zespół wierszy, często ustalony pod względem liczby wierszy, schematu rymowego i wzoru metrycznego, ale niekoniecznie.
Niektóre wiersze są jedną wielką „strofą”, podczas gdy inne są podzielone na kilka zwrotek. Poeci często używają zwrotek, aby stworzyć i utrzymać schemat rymów lub nadać wierszowi wizualną przestrzeń na stronie. Niektóre formularze wymagają określonej długości strofy.
➤ Monostiche = jednowierszowa strofa
➤ Dwuwiersz = dwuwierszowa zwrotka
➤ Tercet = trzywierszowa zwrotka
➤ Quatrain = czterowierszowa zwrotka
➤ Kwintet = pięciowierszowa zwrotka
➤Sestet = sześciowierszowa zwrotka
➤ Septet = siedmiowierszowa zwrotka
➤ Oktawa = ośmioliniowa zwrotka
➤ Spenserian strofa = dziewięciowierszowa strofa Podstawy
Teraz, gdy spojrzeliśmy na „szkielet” wiersza, spójrzmy na niektóre nakrętki i śruby, których poeci używają do tworzenia swojej sztuki. To są niuanse sztuki, mniej oczywiste, ale równie ważne elementy, których poeta używa do tworzenia wielkich wierszy.
Mówca
Mówca to głos, który słyszymy w wierszu. Nawet jeśli „ja” w wierszu wydaje się synonimem poety, nie możemy zakładać, że tak jest. Poeci często używają person lub piszą o rzeczach, których nigdy nie doświadczyli. Gdybyś czuł, że możesz pisać tylko o własnych doświadczeniach, ograniczysz swoją kreatywność, zdewaluujesz swoje zdolności badawcze i stracisz na zabawnej części pisania wierszy:
wyobrażanie sobie! Myślenie o mówcy i poecie jako odrębnych bytach staje się kluczowe w zrozumieniu wiersza; jest to szczególnie ważne w warunkach warsztatowych, kiedy omawiasz czyjąś poezję, gdzie głos w wierszu nazywasz „mówcą”. Myślenie o głosie wiersza jako oddzielenie od poety pomoże ci lepiej ocenić wiersz – jesteś zawieszony na poecie, a „ja” to ta sama osoba, możesz przegapić ważną część wiersza.
Symbol
Symbol to rzecz lub czynność w wierszu, która ma znaczenie poza sobą. Na przykład, gdy poeta pisze o jabłku, czytelnik z tradycji zachodniej może pomyśleć o upadku Edenu i całej zawiłości tej historii: wąż, bunt, konsekwencje. I poeta dokonał tego z jednym małym odniesieniem do jabłka! Niektóre symbole
są osobiste, a inne bardziej uniwersalne, jak jabłko. Nie zdziw się, jeśli Twoi czytelnicy nie „dostaną”
Twoich prywatnych symboli; być może będziesz musiał trochę popracować, aby wyjaśnić je w swoich wierszach. Nie jest mądrą praktyką zbytnie poleganie na uniwersalnych symbolach, chyba że uda ci się użyć ich w nowy i świeży sposób. Na przykład księżyc jest często symbolem samica/płodność, źródło odrodzenia, owieczki dla niewinności, a ptaki dla wolności. Jeśli odwrócisz te powszechnie kojarzone symbole „na głowie” i zrobisz z nimi coś nowego, możesz uniknąć używania ich jako symboli. Na przykład, oto wiersz Percy'ego ByssheShelly'ego, który zmienia symboliczne skojarzenie księżyc jako płodna samica:
The Moon I
AND, like a dying lady lean and pale, Who totters forth, wrapp’d in a gauzy veil, Out of her chamber, led by the insane And feeble wanderings of her fading brain, The moon arose up in the murky east, A white and shapeless mass.
II
Art thou pale for weariness
Of climbing heaven and gazing on the earth,
Wandering companionless
Among the stars that have a different birth, And ever changing, like a joyless eye That finds no object worth its constancy?
Poeta Ezra Pound powiedział tak o symbolach: „Wierzę, że właściwy i doskonały symbol jest naturalnym przedmiotem […] używaj ich tak, aby ich symboliczna funkcja nie przeszkadzała; … aby … poetycki charakter tego fragmentu nie został stracony dla tych, którzy nie rozumieją symbolu jako takiego, dla których na przykład jastrząb jest tylko jastrzębiem”. To dobra rada: nie pozwól, aby symbole tak bardzo obciążały zrozumienie twojego wiersza, że czytelnik, który nie rozumie twojego symbolu, zostanie zgubiony. Spróbuj napisać wiersz, który używa znanego symbolu (na przykład księżyca jako płodnej kobiety) i „odwróć go na głowę”, tak jak robi to Shelly w swoim wierszu „Księżyc”.
Ironia
Ironia pojawia się, gdy poeta lub mówca w wierszu wskazuje na przeciwieństwo tego, co faktycznie ma na myśli. Oto część zabawnego wiersza Lewisa Carrolla, który… wykorzystuje komiczną ironię w całym tekście:
Mors i cieśla
“The sun was shining on the sea, Shining with all his might:
He did his very best to make The billows smooth and bright—
And this was odd, because it was The middle of the night.
The moon was shining sulkily, Because she thought the sun Had got no business to be there After the day was done—
“It’s very rude of him,” she said,
“To come and spoil the fun.”
The sea was wet as wet could be, The sands were dry as dry.
You could not see a cloud, because No cloud was in the sky:
No birds were flying overhead—
There were no birds to fly.
The Walrus and the Carpenter Were walking close at hand;
They wept like anything to see Such quantities of sand:
‘If this were only cleared away,’
They said, ‘it would be grand!’
‘If seven maids with seven mops Swept it for half a year,
Do you suppose,’ the Walrus said,
‘That they could get it clear?’
‘I doubt it,’ said the Carpenter, And shed a bitter tear.
‘O Oysters, come and walk with us!’
The Walrus did beseech.
‘A pleasant walk, a pleasant talk, Along the bring beach:
We cannot do with more than four, To give a hand to each.’
The eldest Oyster looked at him, But never a word he said:
The eldest Oyster winked his eye, And shook his heavy head—
Meaning to say he did not choose To leave the oyster-bed.
But four young Oysters hurried up, All eager for the treat:
Their coats were brushed, their faces washed,
Their shoes were clean and neat—
And this was odd, because, you know, They hadn’t any feet
Nie daj się ponieść emocjom z jednym elementem poezji w jednym wiersz. Łatwo jest zachwycać się tym, co piszesz i nie widzieć, że piszesz „ciężką ręką”. Gdy staniesz się lepszym pisarzem, rozpoznasz, co działa, a co nie. Wystarczy praktyka!
Widać małe ironie tutaj na początku wiersza - słońce świeci w środku nocy (nie może być nocą, jeśli świeci słońce - no, chyba że jesteś w Arktyce!), Mors i cieśla są przygnębieni, ponieważ na plaży jest piasek (plaża nie jest plażą bez piasku) itp. Narracja wiersza pokazuje, jak Mors i cieśla naciągają młode ostrygi na długi spacer z nimi, obiecując im miłą pogawędkę, gdy przez cały czas Mors i Stolarz zamierzają ich zjeść - ironia - mówią jedno, a ich postępowanie jest zupełnie inne.
Hiperbola i niedopowiedzenie
Hiperbola to figura retoryczna, która wykorzystuje przesadę dla podkreślenia, zaskoczenia lub humoru.
Niedopowiedzenie działa w podobny sposób i jest generalnie ironiczne. Oto kilka linijek z wiersza Williama Blake'a „Auguries of Innocence” – ten wiersz używa hiperboli w każdej linijce wiersza (i tak się dzieje przez co najmniej sto wierszy poza tą sekcją):
A Robin Red breast in a Cage Puts all Heaven in a Rage.
A dove house fill’d with doves & Pigeons
Shudders Hell thro’ all its regions.
A dog starv’d at his Master’s Gate Predicts the ruin of the State.
A Horse misus’d upon the Road Calls to Heaven for Human blood.
Each outcry of the hunted Hare A fibre from the Brain does tear.
A Skylark wounded in the wing, A Cherubim does cease to sing.
To także wiersz rozpoczynający się słynnymi wersami hiperbolicznymi:
To see a World in a Grain of Sand And a Heaven in a Wild Flower, Hold Infinity in the palm of your hand And Eternity in an hour.
Oto wiersz Roberta Frosta, który wykorzystuje niedopowiedzenie, aby opowiedzieć historię śmierci dziecka. Wyobraź sobie, jak Frost mógłby opowiedzieć tę makabryczną historię i jej następstwa, gdyby nie wybrał tej metody. Rzeczywiście, siła tego wiersza tkwi w jego niedopowiedzeniu:
“Out, Out—”
The buzz-saw snarled and rattled in the yard
And made dust and dropped stove-length sticks of wood,
Sweet-scented stuff when the breeze drew across it.
And from there those that lifted eyes could count
Five mountain ranges one behind the other Under the sunset far into Vermont.
And the saw snarled and rattled, snarled and rattled,
As it ran light, or had to bear a load.
And nothing happened: day was all but
done.
Call it a day, I wish they might have said To please the boy by giving him the half hour
That a boy counts so much when saved from work.
His sister stood beside them in her apron To tell them “Supper.” At the word, the saw,
As if to prove saws knew what supper meant,
Leaped out at the boy’s hand, or seemed to leap—
He must have given the hand. However it was,
Neither refused the meeting. But the hand!
The boy’s first outcry was a rueful laugh, As he swung toward them holding up the hand
Half in appeal, but half as if to keep The life from spilling. Then the boy saw all
—
Since he was old enough to know, big boy Doing a man’s work, though a child at heart—
He saw all spoiled. “Don’t let him cut my hand off—
The doctor, when he comes. Don’t let him, sister!”
So. But the hand was gone already.
The doctor put him in the dark of ether.
He lay and puffed his lips out with his breath.
And then—the watcher at his pulse took fright.
No one believed. They listened at his heart.
Little—less—nothing!—and that ended it.
No more to build on there. And they, since they
Were not the one dead, turned to their affairs.
Aluzja
Aluzje to odniesienia w wierszu do osób, miejsc i wydarzeń, które mają znaczenie poza wierszem.
Możesz znaleźć słowa i odniesienia w wierszu, których nie rozumiesz - wyjmij słownik i encyklopedię!
Poeta może odwoływać się do postaci mitologicznych, starożytnych bitew, ludzi i wydarzeń biblijnych.
Dla zabawy wybierz swoją ulubioną mitologiczną lub biblijną postać i napisz wiersz, używając jej (lub jej!) jako centralnej postaci lub metafory i nie wspominaj nic o historii otaczającej tę postać - pozwól czytelnikowi trochę popracować.
Treść (o czym będziesz pisać?)
Dzisiejsza poezja jest w zasadzie treścią darmową dla wszystkich. Jednak niektóre tematy są trudniejsze do pisania niż inne, takie jak na przykład miłość, śmierć i jednorożce. Trzeba być świetnym poetą, żeby napisać świeży, nieoświecony wiersz o jednorożcach. Ale każdy temat jest ważny, jeśli ujdzie ci to na sucho - to znaczy, jeśli jesteś wystarczająco dobrym poetą. Niedawno jeździłem na przełaj i słyszałem na antenie radiowy konkurs poezji, w którym lokalni „poeci” rywalizowali o, no cóż, nic innego jak zatwierdzenie trzech gospodarzy. Jeden z rozmówców przeczytał wiersz, w którym głównym tematem był „zacięcie palców”. Nie tylko trochę mnie mdliło słuchanie wiersza o „toe jam”, ale wiersz też nie był dobrze renderowany. Rzeczywiście, był to wiersz, który nigdy nie powinien był zostać napisany. (Ale wiersz wygrał konkurs!) Czy są jakieś tematy, których poeci nie powinni używać? Myślę, że być może wiersze o charakterze rasistowskim lub bigoteryjnym oraz wiersze, które atakują innych członków twojej pracowni (którzy nieuchronnie zobaczą te wiersze), lepiej zostawić nienapisane lub schludnie złożone i umieścić pod skarpetkami w szufladzie. Napisz je, jeśli musisz, ale wyświadcz nam wszystkim przysługę i zachowaj je dla siebie. Wiersze nie muszą dotyczyć „wielkich” rzeczy, takich jak sprawiedliwość, wojna i ból. Spróbuj napisać wiersz o muszli, bezpańskim psie, kałuży roztopionego wosku na stole – możesz znaleźć w tych zwykłych rzeczach metaforę, która pomoże ci pisać o „dużych”
rzeczach.
Podstawowe typy wierszy
Początkujący poeta chciałby wierzyć, że poezja jest bardziej „swobodna i wolna” niż inne sztuki - że wszystko jest możliwe. To jest dalekie od prawdy. Dlaczego uniwersytety, biblioteki i uczeni mieliby
poświęcać tyle czasu i energii na rzecz bezforemną? Nie zrobiliby tego. Oto trzy podstawowe rodzaje poezji, które są dziś popularne.
Kamienie probiercze
Poeta zawsze pisze o swoim życiu osobistym, w swoim najlepszym dziele z tragedii, wyrzutów sumienia, utraconej miłości czy zwykłej samotności. -W. B. Yeats
Poezja formalna istnieje od tysięcy lat i trzyma się pewnych konwencji z czasów, w których wynaleziono poszczególne formy. Na przykłd w czasach Szekspira pisali poeci w metryce. Oznacza to liczenie i mierzenie sylab w ich piśmie oraz upewnianie się, że ich licznik jest zgodny ze stylem dnia. Znajdziesz mnóstwo wierszy, które są uważane za „formy”. Aby napisać jeden z tego typu wierszy, kierujesz się zasadami formy tak, jakbyś przestrzegał przepisu, ale bardziej kreatywnie! Zabawna część staje się dobra w formie, a następnie „dopracowuje” formę, aby była twoja. Kiedy byłem na studiach podyplomowych, jeden z moich profesorów poezji powiedział kiedyś mojej klasie, że forma jest jak światło księżyca odbijające się w jeziorze: światło księżyca leży nad wodą, nieodłącznie od niej, ale nie przenika tak głęboko. Forma nie powinna być celem wiersza – forma i treść powinny się uzupełniać, jak światło księżyca na tafli jeziora. Forma nie powinna być uważana za zniechęcającą, ale stanowiącą wyzwanie. Pomyśl o formie jak o łamigłówce lub grze. W dalszej części książki dowiesz się, jak pisać zabawne formularze.
Kamienie probiercze
Wolny wiersz jest jak wolna miłość; jest to sprzeczność w kategoriach.
-G. K. Chesterton Wolny wiersz
Wiersz wolny to poezja nie napisana w ustalonej formie. Wierszowi wolnemu wydaje się brakować struktury i rzeczywiście jest on mniej ustrukturyzowany niż poezja formalna; ale wiersz wolny ma strukturę już przez sam fakt, że jest to wiersz posługujący się konwencjami poetyckimi i może nawet zawierać pewne elementy formalne.
Kamienie probiercze
Pisanie wolnych wierszy jest jak granie w tenisa z opuszczoną siatką.
— Robert Frost
Brzmi skomplikowanie? Nie jest. Wszystkie wiersze mają strukturę i są zgodne z pewnymi konwencjami poetyckimi. To, co ludzie naprawdę mają na myśli, mówiąc o wierszu wolnym, to to, że poeta używający wiersza wolnego martwi się nieco mniej o wers, strukturę zwrotki, rym i metrum, niż pisząc formalny wiersz. Paul Fussell w swojej książce Poetic Meter and Metrical Form tak mówi o wierszu wolnym:
„Pierwszym problemem [z wolnym wierszem] jest sam termin wolny wiersz. Jeśli przekona nas TS Eliot, że „w sztuce nie ma wolności”, termin wolny wiersz wyda nam się rażącym oksymoronem… Wiele osób dosłownie traktuje termin wolny wiersz, w wyniku czego jest więcej złego wolnego wiersza. napisane dzisiaj, niż można łatwo potrząsnąć kijem”.
Zasadniczo, bez względu na terminologię, stare powiedzenie „nic nie jest za darmo” działa w poezji, jak i na całym świecie.
Poezja performance
Poezja performatywna ma oczywiście być wykonywana przed tłumem (jeśli poeta ma szczęście mieć tylu przyjaciół, którzy chcą się pokazać!). Poeci performatywni mogą nie dbać tak bardzo o to, jak ich wiersz wygląda na stronie, jak o to, jak brzmi, kiedy go czytają, choć nie zawsze tak jest. Poeci performatywni mogą poświęcić czas na ćwiczenie czytania swojego wiersza i umieszczać nacisk na ich wydajność. Korzenie poezji tkwią w performansie. Często zapominamy, że poezja powstała jako sztuka ustna i słuchowa.
Jak połączyć te wszystkie rzeczy razem?
Ach, oto jest pytanie! Ćwiczenie i pisanie każdego dnia pomoże ci nauczyć się tych technik.
Prawdopodobnie odkryjesz, że jesteś dobry w jednej rzeczy, a nie tak dobry w innej - w porządku. Ćwicz dalej. Wielokrotne ćwiczenie jednej umiejętności to dobry sposób aby nauczyć się tych technik. Na przykład zacznij pisać 10 oryginalnych metafor dziennie. Nie muszą być świetne, tylko oryginalne. W końcu staniesz się dobry w metaforze. Nie oczekuj, że którekolwiek z tych narzędzi przyjdzie łatwo bez praktyki. Wreszcie, nie daj się „ciężkim rękom” z żadną z tych umiejętności. Świetnie sprawdzają się po zmiksowaniu na odpowiedni procent, ale gdy jest za dużo jednej rzeczy, mieszanina może stać się lotna! Zła poezja!
Czy początek każdego wiersza w twoim wierszu zaczyna się od tej samej części mowy? Jeśli tak, przełam wiersze tak, aby lewa strona wiersza była urozmaicona (zwłaszcza, jeśli wszystkie są słowami typu i, lub).
Ćwiczenia
Oto kilka ćwiczeń, które pomogą Ci rozpocząć naukę korzystania z niektórych umiejętności, które odkryłeś w tym rozdziale.
➤ Napisz 20-wierszowy wiersz opisujący przedmioty na twoim stoliku lub w kuchennej szufladzie na śmieci.
➤ Napisz wiersz w dwóch częściach: W pierwszej części przełam każdą linię, a w drugiej części zakończ każdą linię. Dla zabawy możesz sprawić, by obie sekcje były takie same.
➤ Aby przećwiczyć łamanie lini, weź fragment prozy z czasopisma lub podręcznika i podziel go na wiersze poetyckie. Spójrz na wynik – czy stał się wierszem, ponieważ jest teraz w liniach zamiast w zdaniach?
➤ Napisz wiersz używając ironii: powiedz coś przeciwnego do tego, co masz na myśli. Na przykład napisz wiersz o rybaku, który jest szczęśliwy, że nie złowił żadnej ryby.
➤ Napisz wiersz, używając różnych długości zwrotek: kupletów, tercetów itp. Baw się łamaniem wiersza i rymowaniem.
Najmniej, co musisz wiedzieć
➤ Poezja składa się z określonego zestawu umiejętności charakterystycznych dla jej sztuki.
➤ Obrazowanie opiera się na koncepcji „Żadnych pomysłów, ale w rzeczach”.
➤ Poezja ma korzenie w muzyce i performansie.
➤ Nie daj się ponieść emocjom z żadną pojedynczą umiejętnością lub narzędziem w wierszu.
➤ Praktyka czyni mistrza? Prawie!
