Ocena negatywna z jakiejkolwiek formy zajęć nie może być podstawą do wystawienia pozytywnej
MUZYKOTERAPEUTYCZNYCH Z DZIECKIEM
B. Sposób weryfikacji i oceny efektów kształcenia
Zaliczenie semestralne na podstawie ocen z przedstawionych 2 kompozycji.
Ćwiczenia artystyczne obowiązuje semestralne zaliczenie z oceną. Ocena semestralna i ostateczna jest średnią ważoną wyliczaną w oparciu o składniki podane w tabeli
Tabela
Skala ocen dla ćwiczeń – semestr zimowy
kod Ocena końcowa
rozwiązywania problemów Skomponowanie pieśni na głos z fortepianem
Efekt kształcenia:
W_01, U_01, K_01
S1 50%
Skomponowanie
preludium fortepianowego Efekt kształcenia:
W_01,
U_01,U_02,K_01,K _03
S2 50%
Skala ocen dla ćwiczeń – semestr letni
kod Ocena końcowa Skomponowanie wariacji
fortepianowych Efekt kształcenia:
W_01, W_02, U_01, K_02
S1 50%
Stworzenie szeregu krótkich kompozycji kameralnych
Efekt kształcenia:
W_01, W_02, U_01, U_02, K_03
S2 50%
Końcowa ocena semestralna z przedmiotu (ćwiczenia artystyczne) jest wyliczana w oparciu o średnie ważone, dla których wagami są przypisane im liczby punktów ECTS wyliczana według wzoru:
Ocenę semestralną z ćwiczeń obliczamy według wzoru:
W sem. II i III
Oćw=[(SI x 0,5) + (SII x 0,5)
Końcowa ocena semestralna z przedmiotu (ćwiczenia artystyczne) jest wyliczana w oparciu o średnie ważone, dla których wagami są przypisane im liczby punktów ECTS wyliczana według wzoru:
Oks = ( PĆw x OĆw)/ ΣP Oks - ocena końcowa semestralna Pćw – punkty ECTS ćwiczeń za semestr OĆw – ocena ćwiczeń;
ΣP – suma punktów ECTS za semestr
Średnią ocen końcowych obliczamy wg wzoru:
Ok = ( PĆwV x OĆwV)+ ( PĆwVI x OĆwVI) / ΣP Ok- ocena końcowa
Pćw – punkty ECTS ćwiczeń za semestr OĆw – ocena ćwiczeń;
ΣP – suma punktów ECTS za semestry
Oceny końcowe oraz końcowa ocena z zaliczenia modułu/przedmiotu jest przeliczana według zasady:
3,0 – 3,24 – dostateczny (3,0) 3,25 – 3,74 – dostateczny plus (3,5) 3,75 – 4,24 – dobry (4,0)
4,25 – 4,74 – dobry plus (4.5) 4,75 – 5,0 – bardzo dobry (5,0)
Ocena negatywna z jakiejkolwiek formy zajęć nie może być podstawą do wystawienia pozytywnej oceny końcowej
Matryca efektów uczenia się dla zajęć Numer (symbol)
efektu uczenia się Odniesienie do efektów uczenia się dla kierunku
W_01 K1_W03
W_02 K1_W01,K1_W06
U_01 K1_U01
U_02 K1_U08
K_01 K_02
K1_K06 K1_K01 Wykaz literatury
A. Literatura podstawowa:
F. Wesołowski, Nauka kontrapunktu, Warszawa 2008
J. J. Gawlas, Kontrapunkt, podstawowe zasady, Kraków 1970.
T. Zieliński, Style,kierunki i twórcy XX w.,Warszawa 1980 B. Literatura uzupełniająca:
J. Chomiński Historia harmonii i kontrapunktu, T. I, Kraków 1958
Chomiński, K. Wilkowska- Chomińska, Małe formy instrumentalne ,PWM 1983
Nazwa zajęć
CHÓR
Forma zaliczenia Zo
Liczba punktów ECTS 6 Kierunek studiów
Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej
profil studiów poziom studiów
zajęcia obowiązkowe dla
kierunku
zajęcia do
wyboru semestr/y
ogólnoakademicki SDS nie Chór / Zespół
muzyki dawnej I-IV Dyscyplina
Sztuki muzyczne
Formy zajęć
Liczba godzin Liczba
punktów ECTS N
(nauczyciel)
S (student)
studia stacjonarne
studia niestacjonarne
studia stacjonarne
studia niestacjonarne
Ćwiczenia artystyczne (CAU) 120 60 6
Przygotowanie repertuaru chóral-nego do zaliczeń w kwartetach
25
Przygotowanie repertuaru 25
chóralnego do koncertów
Analiza literatury przedmiotu 10
Razem 120 60 6
Metody dydaktyczne
Ćwiczenia audytoryjne metodą projektów.
Forma pogadanek na temat fizjologii śpiewu oraz interpretacji utworów z rożnych epok.
Metoda analityczno-słuchowa polegająca na zaprezentowaniu pewnego wzoru wykonania oraz przeprowadzenia analizy słuchowej mającej posłużyć do uzyskania świadomego wykonawstwa literatury światowej.
Koncerty, współpraca z orkiestrą i innymi chórami.
Wymagania wstępne
w zakresie wiadomości: dobra znajomość nut,
w zakresie umiejętności: umiejętność sprawnego posługiwania się aparatem wykonawczym,
w zakresie kompetencji: potrafi współpracować z muzykami oraz wykazuje swobodę podczas występów publicznych.
Cele zajęć
Rozwojowe – kształcenie głosu i słuchu muzycznego oraz rozwijanie wrażliwości intonacyjno-emisyjnej, zapoznanie studentów z podstawowymi wiadomościami i umiejętnościami z zakresu śpiewu, poszerzenie wiadomości o muzyce i zapisie muzycznym, a także pogłębienie intelektualnego i emocjonalnego związku z kulturą narodową.
Poznawcze – zapoznanie z literaturą chóralną rożnych epok oraz z twórczością polskich i obcych kompozytorów.
Wychowawcze – rozwijanie uczuć patriotycznych, wdrażanie studentów do aktywności artystycznej oraz kształcenie umiejętności współpracy i współtworzenia.
Użytkowe – przygotowanie zespołu do udziału w różnego rodzaju imprezach akademickich, środowiskowych, konkursach, tworzenie nawyków właściwego zachowania się na estradzie, ustawienie chóru, wejście i zejście ze sceny oraz opracowanie wspólnego ukłonu.
Poszukiwanie optymalnych składów dla chóru, wykształcenie wśród chórzystów nawyku spokojnego wejścia na scenę. Ćwiczenia skupienia uwagi, koncentracji, panowania nad sobą.
Nabycie umiejętności w zakresie dykcji i emisji głosu.
Rozwijanie umiejętności pracy w zespole poprzez ukształtowanie dyscypliny artystycznej oraz poczucia pełnej odpowiedzialności poprzez udział chóru w imprezach, koncertach, przeglądach, konkursach, festiwalach, nagraniach płytowych.
Doskonalenie muzykalności i poczucia estetycznego, kształtowanie umiejętności podstaw śpiewu w grupie głosowej oraz w zespole (słyszenie linearne i harmoniczne).
Przygotowanie do świadomej interpretacji muzyki chóralnej różnych stylów muzycznych.
Treści programowe
1. budowa i działanie aparatu głosowego,
2. wydobycie i kształtowanie głosu, prawidłowy oddech, 3. rozśpiewanie w chórze, dodatnie i ujemne cechy głosu,
4. praca nad dykcją; prawidłowa wymowa samogłosek (samogłoski wysokie, średnie i niskie) i spółgłosek, 5. intonacja w zespole chóralnym a brzmienie zespołu,
6. dynamika, praca nad dynamiką, frazowanie,
7. sacrum i profanum w muzyce, chorał gregoriański i jego tradycje wykonawcze,
8. interpretacja utworów pochodzących z różnych epok, realizacja faktury polifonicznej, homofonicznej, 9. wykonawstwo muzyki ludowej, cechy charakterystyczne melodii ludowych,
10. praca nad utworem współczesnym, systemy dźwiękowe, 11. funkcja chóru w formach wokalno-instrumentalnych, 12. rola dyrygenta w zespole,
13. funkcje muzyki (rozwojowe, kształcące, wychowawcze, terapeutyczne itp.), walory pedagogiczne muzyki.
Efekty uczenia się:
Wiedza:
W_01 Posiada znajomość literatury chóralnej w zakresie repertuaru obowiązkowego oraz repertuaru związanego z różnymi uroczystościami państwowymi, szkolnymi itp.
W_02 Posiada dobrą znajomość stylów muzycznych i związanych z nimi tradycji wykonawczych
W_03 Zna i rozumie zapis tekstu nutowego
Sposób zaliczenia oraz formy i podstawowe kryteria oceny/wymagania egzaminacyjne
A. Sposób zaliczenia
Zaliczenie z oceną po każdym semestrze – efekt kształcenia W_01, W_02, W_03, W_04, U_01, U_02, U_03.
Warunkiem zaliczenia semestru jest udział w zaliczeniach w formie śpiewania w kwartetach oraz udział studenta we wszystkich próbach, koncertach, które odbywają się dodatkowo.
W_04 Zna budowę aparatu głosowego, jego higienę oraz warsztat emisji głosu
Umiejętności:
U_01 Potrafi świadomie wykorzystywać swoją intuicję, emocjonalność i wyobraźnię w obszarze ekspresji artystycznej
U_02 Posiada umiejętność radzenia sobie z sytuacjami stresowymi podczas prezentacji
U_03 Wykazuje się umiejętnością brania pod uwagę specyficznych wymagań publiczności i innych okoliczności
towarzyszących
Kompetencje społeczne :
K_01 Posiada zdolność do współpracy z innymi muzykami w
różnego typu zespołach oraz w ramach innych przedsięwzięć i
projektów
K_02 Jest przekonany o sensie i potrzebie organizowania różnego rodzaju przedsięwzięć kulturalnych w swoim środowisku
B. Sposoby weryfikacji i oceny efektów kształcenia