ISBN 1643-0115
ISSN 2083-1226 © Copyright by Institute of Music of the Pomeranian University in Słupsk
NOTY O AUTORACH
Andrzej Kisielewski (Polska), dr hab., prof. Uniwersytetu w Białymstoku, historyk
sztuki i kulturoznawca, pracuje w Zakładzie Antropologii Kultury w Instytucie Stu-diów Kulturowych Uniwersytetu w Białymstoku, zajmuje się antropologią kultury, hi-storią i teorią sztuki XX i XXI wieku, kulturą wizualną XX i XXI wieku.
Publikacje: monografie: Prymitywizm w sztuce awangardy pierwszej połowy XX wieku.
Mitologie i obrazy pierwotności, Białystok 2011; Sztuka i reklama. Relacje między sztuką
i kulturą, Białystok 1999; Karny, Białystok 1995. Wybrane książki pod redakcją: Kultura
pragnień i horyzonty neoliberalizmu, red. z Wojciechem J. Bursztą, Poznań 2015; Mity,
le-gendy i historie. Białostocka Wszechnica Kulturoznawcza 2011-2014, cz. II, red. z Alicją Kisielewską, Białystok 2016; Przyszłość kultury, red. z Alicją Kisielewską i Moniką Ko-staszuk-Romanowską, Białystok 2017; PRL-owskie re-sentymenty, red. z Alicją Kisielew-ską i Moniką Kostaszuk-RomanowKisielew-ską, Gdańsk 2017. Wybrane artykuły: "Ethnology Has
Introduced Law and Order": Remarks on the Works of Bronisław Malinowski as a "Hybrid Activity", „Ikonotheka. Prace Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego” 2015, nr 25, s. 111-127; Racjonalność sztuki a etnologia Bronisława Malinowskiego.
Przypadek czółen masawa, „Idea. Studia nad strukturą i rozwojem pojęć filozoficznych” 2017, nr XXIX/2, s. 155-171; Obrazy w kulturze marketingu/Images in Culture of
Marke-ting, w: Актуальные проблемы дизайна и дизайн-образования. Сборник научных
статей по материалам І Международной научно-практической конференции
Минск, 26-28 апреля 2017 г., Минск 2017, s. 191-199; Displaced Objects and Meanings.
A Few Remarks in the Fang Mask, Masawa Canoes and Katchina Dolls, „Culture and
Ed-ucation” 2018, no 2 (120), s. 97-112.
a.kisielewski@uwb.edu.pl
Aleksandra Sulikowska-Bełczowska (Polska), dr hab., adiunkt w Zakładzie Historii
Sztuki i Kultury Dawnej Uniwersytetu Warszawskiego, zajmuje się ruskim i rosyj-skim malarstwem ikonowym, sztuką cerkiewną w państwie polsko-litewrosyj-skim i Rze-czypospolitej, problemami sztuki pogranicza Wschodu i Zachodu, a także kulturą staroobrzędowców. Pracuje również w Zbiorach Sztuki Wschodniochrześcijańskiej Muzeum Narodowego w Warszawie, gdzie opiekuje się kolekcją ikon i rzemiosła bi-zantyjskiego.
Publikacje: Ikony. Przedstawienia maryjne z kolekcji Muzeum Narodowego w Warszawie, Warszawa 2004 (współautorka i redaktorka); Sacralia Ruthenica. Dzieła staroruskie bądź
z Rusią związane z metalu i kamienia w Muzeum Narodowym w Krakowie i w Muzeum Narodowym w Warszawie. Sacralia Ruthenica. Early Ruthenian and Related Metal and
Stone Items in the National Museum in Cracow and the National Museum in Warsaw, (z
Mi-rosławem P. Krukiem i Marcinem Wołoszynem), Warszawa 2006; Spory o ikony na Rusi
w XV i XVI wieku, Warszawa 2007; Ciała, groby i ikony. Kult świętych w ruskiej tradycji
literackiej i ikonograficznej, Warszawa 2013; The Icon Debate. Religious Images in Russia
in the 15th and 16th Centuries, transl. K. Kościuczuk, Frankfurt am Main 2016.
a.sulikowska@uw.edu.pl
Anna Nosek (Polska), dr hab., prof. Uniwersytetu w Białymstoku, pracuje w
Zakła-dzie Filologicznych Badań Interdyscyplinarnych, prowadzi badania z zakresu literatu-ry dla dzieci i młodzieży oraz czytelnictwa.
Publikowała w monografiach zbiorowych, a także na łamach czasopism, takich jak: „Prace Polonistyczne”, „Przegląd Humanistyczny”, „Linguodidactica”, „Zagadnienia Informacji Naukowej”, „Bibliotekarz”, „Bibliotekarz Podlaski”, „Próby”, „Guliwer”, „Ars inter Cul-turas”. Jest redaktorką serii „Bajkowa Książniczka”, autorką krytycznych wydań zbiorów wierszy: Matka, macierzyństwo w poezji Młodej Polski, Białystok 2007, Podlascy twórcy
dzieciom. Wybór wierszy, Białystok 2009, a także monografii: „Matko? jak wiele masz
twarzy?”. Młodopolskie wiersze o kobiecie w roli matki i doświadczeniu macierzyństwa, Białystok 2014; W przestrzeniach universum i regio. Wiersze dla dzieci współczesnych
pi-sarzy regionu podlaskiego – interpretacje, Białystok 2015; Wędrówki po literaturze dla
dzieci i młodzieży XX-XXI wieku. Studia, szkice interpretacyjne, Białystok 2017; Mikołaja
Mazanowskiego „Duch puszczy podlaskiej”. Krytyczna edycja. Konteksty interpretacyjne,
Białystok 2019.
anna.nosek@poczta.onet.pl
Mirosław Patalon (Polska), profesor nauk humanistycznych, specjalność: pedagogika
religii, profesor zwyczajny w Instytucie Pedagogiki Akademii Pomorskiej w Słupsku.
Wybrane publikacje: Teologia a pedagogika. Teologia mediacji H. Richarda Niebuhra
ja-ko źródło inspiracji pedagogicznych, Słupsk 2002; Pedagogika ekumenizmu.
Procesual-ność jako paradygmat interkonfesyjnej i interreligijnej hermeneutyki w ujęciu Johna B. Cob-ba Jr., Gdańsk 2007; Dyskursywna konstrukcja podmiotu. Przyczynek do rekonstrukcji
pedagogiki kultury (współautor z Małgorzatą Cackowską, Lucyną Kopciewicz, Piotrem Stańczykiem, Karoliną Starego, Tomaszem Szkudlarkiem), Gdańsk 2012; Teologiczne
in-spiracje w pracy socjalnej, Toruń 2013; Kohelet Taoista. Przyczynek do dialogu
między-kulturowego, Toruń 2017.
Богдан Емельянович Сюта (Украина): доктор искусствоведения, профессор, про-ректор Киевской академии искусств (Киев, Украина), научные интересы: украинская музыкальная культура, польская музыка ХХ ст., художественная коммуникация в современной музыке, парамузыковедение, речевые жанры в музыке, теория пре-цедентности и прецедентные феномены в музыке, мультимедиальность в музыке. Публикации: Чинники формування науково-творчих парадигм у музиці ХХ століття. Музично-творчий процес: наукові рефлексії, „Науковий вісник Національної музич-ної академії України ім. П.І. Чайковського” 2008, Вип. 72, c. 19-28; Концепція худож-ньої цілісності в польському постмодернізмі та її рецепція в Україні, в: Українсько-польські культурні взаємини, Вип. 2, Київ 2008, c. 131-145; Художня рефлексія як чинник гіпертекстового прочитання музичного твору, „Актуальні проблеми мисте-цької практики і мистецтвознавчої науки. Мистецькі обрії” 2009, Вип. 2 (11), c. 222- -226; Основи парамузикознавства, Київ 2010; Минуле й сучасне в музичному дискурсі, в: Слов’янські обрії. Збірник наукових праць, Вип. 4, Київ 2012, c. 235-241; Жанри музичної мови: постановка питання, „Українське музикознавство: науково-методичний збірник” 2012, Вип. 38, c. 138-159; Мовне поняття жанровий тип у
те-рмінологічному корпуcі теорії музики, в: Současné slovanské jazyki a literatury: tradice a současnost, ed. Alla Archangelska, Olomouc 2014, c. 159-167; Українська музична
культура. Погляд крізь віки, соавтор Корний Л.П., Київ 2014; Особливості мовних
жанрів у сучасній музичній комунікації, „Лінгвостилістичні студії. Науковий журнал”
2015, Вип. 3, c. 177-184; Speech Genres of Music (2017), Інтернет-ресурс. Режим дос-тупу: www.academia.edu/10229024; Взаємодія жанрів вербального і музичного
мов-лення в контексті інтермедіальних атракцій, в: Intertextualita a intermedialita: v
pro-storu ukrainského jazyka, literatury a kultury. Monografie, ed. Alla Arkhangelska, Olomouc 2018, c. 243-264; Феномен гри в сучасній музичній творчості, „Науковий ві-сник НМАУ ім. П. І. Чайковського: Науковий журнал” 2019, Вип. 124, c. 8-17; По-няття «жанровий тип» як метамовна одиниця сучасної теорії музики, в: Терміно-логічний вісник: Збірник наукових праць, ред. Л.В. Туровська, Вип. 5, Київ 2019, c. 188-195; Жанри музичного і вербального мовлення в музичних творах (теоретичні аспекти, взаємодія, методики дослідження), „Вісник Київського національного уні-верситету культури і мистецтв. Серія: Музичне мистецтво” 2019, Том 2, № 1, c. 22-34. theodotius@i.ua
Wilfried Gruhn (Germany), Dr. phil., Dr. h.c., emeritus professor of music education
at the University of Music (Music Academy), Freiburg, Germany, 1995-1997 president of the International Research Alliance of Institutes for Music Education (RAIME), 2000-2004 ISME Board Member, 2003-2009 director of the Gordon Institute of early childhood music learning in Freiburg, 2009 founder and first president of the Interna-tional Leo Kestenberg Society. His research areas include historical research on music education and empirical studies on perception, cognition and the neurobiological foundations of music learning.
Latest publications: Der Musikverstand, Hildesheim-Zürich-New York 1998;
Gesammelte Schriften, hg. von W. Gruhn unter Mitwirkung von D. Schenk, U. Mahlert und J. Cohen, Freiburg 2009; Anfänge des Musiklernens. Eine lerntheoretische und
ent-wicklungspsychologische Einführung, Hildesheim 2010; Musikalische Gestik. Vom
musi-kalischen Ausdruck zur Bewegungsforschung, Hildesheim 2014; Der musikalische
Mensch. Evolution, Biologie und Pädagogik musikalischer Begabung, ed. with Annemarie
Seither-Preisler, Hildesheim 2014; Wir müssen lernen, in Fesseln zu tanzen. Leo
Kesten-bergs Leben zwischen Kunst und Kulturpolitik, Hofheim 2015; Musical identity formation.
Investigating the social, personal, musical, and educational factors, with Karin Täht, Kristi Kiilu, Reet Ristmägi & Kadri Pöder, “The Finnish Journal of Music Education” 2017, 20 (2), pp. 8-21; Implications of neurosciences and brain research for music teaching and
learn-ing, zus. mit Donald Hodges, in: Music and Music Education in People's Lives. An Oxford
Handbook of Music Education, vol. 1, hg. von G. McPherson & G.F. Welch, New York
2018, pp. 206-224; Musiklernen. Bedingungen – Handlungsfelder – Positionen, ed. with Peter Röbke, Innsbruck-Esslingen 2018; How stable is pitch labeling accuracy in absolute
pitch possessors?, with Reet Ristmägi, Peter Schneider, Arun D'Souza and Kristi Kiilu, “Empirical Musicology Review” 2018, 13 (3-4), pp. 110-123.
mail@wgruhn.de
Blanka Pollaková (Czech Republic), Mgr., works as a psychologist and music
teach-er. In her research activity she focuses on the interconnection of psychology and musi-cal education.
Publication: Pollaková B., Dolejš M., Psychologická analýza vztahu mezi osobním a hudebním
vývojem hudebníka/houslisty, “Ad Fontes Artis” 2019, No 5, p. 48-74.
blankapollakova@seznam.cz
Martin Dolejš (Czech Republic), PhDr., works at the Department of Psychology,
Faculty of Arts, Palacký University Olomouc. His field is psycho-diagnostic tools, the standardisation thereof, school psychology, addictology and risk behaviour of adoles-cents.
Publications: Suchá J., Dolejš M., Pipová H., Maierová E., Cakirpaloglu P., Hraní
di-gitálních her českými adolescenty, Olomouc 2018; Dolejš M., Zemanová V., Vavrysová L.,
Kdo a co řídí české adolescenty?, Olomouc 2018; Tomšik R., Dolejš M., Čerešník M., Suchá J., Skopal O., Čerešníková M., Impulsivity and aggression in the system of lower
secondary education in Slovak and Czech Republic, “Ad Alta: Journal of Interdisciplinary Research” 2018, p. 223-227; Suchá J., Dolejš M. (eds.), Tvorba psychodiagnostického
nástroje pro screening a diagnostiku rizikového hraní počítačových her a videoher u českých adolescentů: PHD Existence 2017 česko-slovenská psychologická konference (nejen) pro doktorandy a o doktorandech, Olomouc 2017; Tomšik R., Dolejš M., Čerešník M., Suchá J., Skopal O., Rizikové správanie študentov gymnázií Českej republiky (Reprezentatívny výskum
metódou VRCHA), “Adiktologie” 2017, No 1, p. 308-317; Dolejš M., Suchá J., Skopal O.,
Agresivita, depresivita, sebehodnocení a impulzivita u českých adolescent, Olomouc 2016; Suchá J., Dolejš M., Skopal O., Vavrysová L., Míra impulzivity, úzkostnosti a agresivity
u ne/rizikových studentů a studentek českých gymnázií, “Adiktologie” 2016, No 4, p. 321- -328; Štefková I., Dolejš M., Resilience u adolescentů v nízkoprahových zařízeních pro
děti a mládež, Olomouc 2016; Čerešník M., Dolejš M. (eds.), Spoločný projekt dvoch
národov alebo podobnosti a rozdiely vprocese a výsledkoch výskumu zameraného na rizikové správanie a osobnostné rysy dospievajúcich na Slovensku a v Českej republike: PHD EXISTENCE 2015 česko-slovenská psychologická konference (nejen) pro
doktorandy a o doktorandech, Olomouc 2015; Skopal O., Dolejš M., Suchá J. (eds.),
Zá-kladní psychometrické vlastnosti dotazníku agresivity Busse a Perryho u žáků ve věku 11 až 15 let: PHD EXISTENCE 2015 česko-slovenská psychologická konference (nejen) pro doktorandy a o doktorandech, Olomouc 2015; Suchá J. Dolejš M., Skopal O., Vavrysová, L. (eds.), Změna sebehodnocení u žáků druhého stupně posuzovaná na základě Rosenbergovy
škály sebehodnocení (RŠS): PHD EXISTENCE 2015 česko-slovenská psychologická
konfe-rence (nejen) pro doktorandy a o doktorandech, Olomouc 2015; Zemanová V., Dolejš M.,
Životní spokojenost, sebehodnocení a výskyt rizikového chování u klientů nízkoprahových zařízení pro děti a mládež, Olomouc 2015; Dolejš M., Skopal O., Suchá J., Cakirpaloglu P., Vavrysová L., Protektivní a rizikové osobnostní rysy u adolescent, Olomouc 2014; Skopal O., Dolejš M., Suchá, J., Vybrané osobnostní rysy a rizikové formy chování u českých žáků
a žákyň, Olomouc 2014; Dolejš M., Aktualizace populačních norem pro osobnostní dotazník
pro mládež (HSPQ): PHD EXISTENCE III Česko-slovenská psychologická konference (nejen) pro doktorandy a o doktorandech, Olomouc 2013.
martindolejs@upol.cz
Małgorzata Suświłło (Polska), dr hab., prof. UWM, kierownik Katedry Dydaktyki
i Wczesnej Edukacji na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Warmińsko-Ma-zurskiego w Olsztynie.
Wybrane publikacje: Mikolon M., Suświłło M., Pedagogiczne i teoretyczne aspekty
kształ-cenia nauczycieli wychowania muzycznego, Olsztyn 1999; Psychopedagogiczne
uwarun-kowania wczesnej edukacji muzycznej, Olsztyn 2001; Inteligencje wielorakie w
nowocze-snym kształceniu, Olsztyn 2004; Teoretyczne podstawy wczesnej edukacji muzycznej. Zarys
problemu, „Studia Edukacyjne” 2009, nr 9, s. 105-124; Suświłło M. (red.), Rozwijanie
wie-lorakich zdolności człowieka, Toruń 2009; Suświłło M., Grabowski A. (ed.), Creative
expression and the 21st century education, “Humans – Art – Education”, t. I, Olsztyn 2015; Grabowski A., Suświłło M. (ed.), Art. In the public and sacred spheres, “Humans – Art – Education”, t. II, Olsztyn 2015; Research into musical intelligence of a child – outline of
the problem In theory and research practice, in: Person – Color – Nature – Music.
Scienti-fic Materials of 9th International Conference, July 17-19, 2016, Daugavpils, Latvia, Dau-gavpils 2016, p. 229-236; Zaangażowanie w muzykę jako determinanta rozwoju
muzykal-ności dziecka, „Konteksty Kształcenia Muzycznego” 2017, t. 4, nr 2 (7), s. 57-71; Podstawy
rozwijania muzykalności dziecka – wyzwania i implikacje dla wczesnej edukacji
muzycz-nej, „Aspekty Muzyki” 2018, t. 8, s. 39-62; Sztuka mała czy wielka? Refleksje nad
twór-czością dziecka, „Problemy Wczesnej Edukacji/Issues in Early Education” 2019, t. 44,
nr 1, s. 76-86.
Maciej Kołodziejski (Polska), dr hab. nauk społecznych w dyscyplinie pedagogika,
muzyk, pedagog, aranżer, ekspert MEN, NCBiR oraz NAWA, profesor nadzwyczajny na Wydziale Nauk Humanistycznych i Społecznych Karkonoskiej Państwowej Szkoły Wyższej w Jeleniej Górze.
Wybrane publikacje: Twórcza perspektywa kształcenia w ogólnokształcących szkołach
mu-zycznych pierwszego stopnia jako idea wciąż aktualna, „Studia Pedagogiczne. Problemy społeczne, edukacyjne i artystyczne” 2018, t. 31, nr 3, s. 57-78; M. Kołodziejski, Ł. Pulch-ny, P.A. Trzos, Diagnosis of child’s listening to music in the lights of SUMs application, „Music Science Today: the Permanent and the Changeable. Scientific Paper” 2019, nr 3 (11); M. Kołodziejski, General musical education in Poland – conceptual assumptions and
real-ity, “DEBATES – Cadernos do Programa de Pós-Graduação em Música” 2014, nr 13,
s. 59-70; M. Kołodziejski, Rhythmical Creativity in Duple and Triple Meter of Students of
Early-School Education in the Light of Their Stabilised Musical Aptitudes and Rhythm Readiness to Improvise, “Review of Artistic Education” 2018, nr 15 (1), s. 13-28.
kolomaciej@poczta.onet.pl
Paweł A. Trzos (Polska), dr hab., prof. Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w
Bydgosz-czy, kierownik Katedry Badań nad Edukacją Estetyczną na Wydziale Pedagogiki w Uni-wersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy. Prowadzi badania naukowe w zakresie pedagogiki wczesnoszkolnej oraz pedagogiki muzyki, gdzie ogniskuje się jego główna uwaga naukowo-badawcza oraz dydaktyczna.
Wybrane publikacje: Umiejętności audiacyjne uczniów na etapie edukacji
wczesnoszkol-nej, Bydgoszcz 2018; Codzienność we wczesnej edukacji muzycznej, Bydgoszcz 2013.
Au-tor kilkudziesięciu artykułów naukowych, które dotyczą problemów wczesnej edukacji oraz społeczno-kulturowych aspektów wspierania kreatywnego i innowacyjnego rozwoju dziecka.
ptrzos@ukw.edu.pl
Anna G. Piotrowska (Polska), dr hab., prof. Uniwersytetu Jagiellońskiego, pracownik
naukowy Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Jagiellońskiego. W kręgu jej zaintereso-wań znajdują się m.in. muzyka popularna i filmowa, historia operetki i musicalu, a także problemy edukacji muzycznej.
Wybrane publikacje: Muzyka w serialu telewizyjnym: szkic teoretyczno-analityczny na
przykładzie Dekalogu, Kraków 2018; Magia Muzykowania: piosenki Marka Grechuty
wciąż aktualne, „Ars inter Culturas” 2018, nr 6, s. 15-26; Kontekst społeczno-kulturowy w
pol-skim i amerykańpol-skim rocku (w perspektywie porównawczej), w: Kultura popularna w
me-dialnych kontekstach, red. Zbigniew Pucek, Dominika Sozańska, Kraków 2014, s. 63-80;
Fryderyk Chopin jako kompozytor narodowy – interpretacje i reinterpretacje, w: Chopin
Kraków 2011, s. 35-44; Kategoria alternatywności w polskiej muzyce popularnej drugiej
połowy XX wieku – próba typologii, w: Muzyka jest zawsze współczesna. Studia
dedyko-wane Profesor Alicji Jarzębskiej, red. Małgorzata Woźna-Stankiewicz, Andrzej Sitarz, Kraków 2011, s. 321-333; World Music jako nowa próba definicji uniwersalizmu muzyki, w: Händel, Haydn i idea uniwersalizmu muzyki, red. R. Daniela Golianek, Piotr Urbański, Poznań 2010, s. 285-297.
anna.g.piotrowska@uj.edu.pl
Beata Bonna (Polska), dr hab. nauk społecznych w zakresie pedagogiki, prof.
Uni-wersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, redaktor cyklicznie wydawanego przez Bydgoskie Towarzystwo Naukowe periodyku w ramach prac Komisji Sztuki, zainteresowania naukowe: rozwój muzyczny dzieci w okresie prenatalnym, przed-szkolnym i wczesnoprzed-szkolnym oraz jego uwarunkowania, zdolności i kompetencje mu-zyczne dzieci i młodzieży, teoria uczenia się muzyki E.E. Gordona, uczestnictwo w kul-turze młodzieży i dorosłych.
Publikacje: Zdolności i kompetencje muzyczne uczniów w młodszym wieku szkolnym, Bydgoszcz 2016; Innowacyjność edukacji muzycznej w projekcjach Edwina E. Gordona.
Raport z przeprowadzonych badań uczniów klas początkowych, „Edukacja – Rodzina –
Społeczeństwo. Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgoszczy” 2017, t. 29, nr 2, s. 193-208; Konteksty uczenia się w świetle współczesnej psychologii, „Edukacja – Rodzina – Społeczeństwo. Zeszyty Naukowe Wyższej Szkoły Gospodarki w Bydgosz-czy” 2018, t. 32, nr 3, s. 15-35; Selected Problems of Cultural Participation in Early and
Late Adulthood, „Kultura i Edukacja” 2018, nr 2, s. 142-158; Audiacyjny model wczesnej
edukacji muzycznej, „Aspekty Muzyki” 2018, t. 8, s. 105-128; Kreatywność w świetle
teorii uczenia się muzyki Edwina E. Gordona, „Lubelski Rocznik Pedagogiczny” 2019,
t. 38, z. 1, s. 147-160.
beata@bonna.pl
Friedhelm Brusniak (Deutschland), Professor R. Dr. habil., Lehrstuhl für
Musikpä-dagogik, Institut für Musikforschung, Universität Würzburg, Wissenschaftlicher Leiter des Forschungszentrum des Deutschen Chorwesens an der Universität Würzburg. 2011 bis 2015 Gastprofessor an der Akademia Pomorska w Slupsku. Vorsitzender der Internationalen Leo-Kestenberg-Gesellschaft (IKG).
Publikationen: (ed.) Sagrillo, D., Nitschké, A., Brusniak, F., Leo Kestenberg und
musikali-sche Bildung in Europa, Weikersheim 2016; Chaciński, J., Brusniak, F., Music Education
in continuity and breakthrough: historical prospects and current references in a European context, Słupsk 2016; Brusniak, F., Sagrillo, D., Vom Ersten Internationalen Kongress der
Gesellschaft für Musikerziehung in Prag 1936 bis 2016. Ein Beitrag zum Diskurs über
»cultural heritage«. Kongressbericht Würzburg 2016, Weikersheim 2018; Brusniak, F.,
Con-cepts and New Horizons, Kecskemét 2018; Brusniak, F., Keden, H.J., Laienchorgesang
und kultureller Transfer, München 2018; Brusniak, F., Rhode-Jüchtern, A.-Chr., Weber- -Lucks, Th., Würzburger Beiträge zur Kestenberg-Forschung. Festgabe für Andreas
Eschen zum 65. Geb, Weikersheim 2019; „Muzyka jest symbolem wolności“. Uwagi Karla
Heinricha Ehrenfortha określające znaczenie kształcenia muzycznego w Niemczech, in:
Ontologia pedagogiki muzyki. Europejskie systemy edukacji muzyki, hrsg. von A. Michalski, Gdańsk 2015, s. 231-222/223-232; Das Fortleben der Lieder Hoffmanns von Fallersleben
in der musikpädagogischen Reformbewegung der Zwanziger Jahre, in: August Heinrich
Hoffmann von Fallersleben im Kontext des 19. Jahrhunderts und der Moderne, hrsg. von
C.-Fr. Berghahn, G. Henkel, K. G.P. Schuster, Bielefeld 2019, s. 159-275.
friedhelm.brusniak@uni-wuerzburg.de
Damien Sagrillo (Luxembourg), Dr. phil., MMag., ADR, Professor of Musicology
and Music Pedagogy, University of Luxembourg, Prof. h.c. Faculty of Education,
Neumann-János-University Kecskemét-Szolnok, consulting professor of the
Hungari-an Academy of Sciences (MTA), President of the International Society for Research
and Promotion of Wind Music (IGEB). Main research areas: music education, music and music edition in Luxembourg, wind music research.
Publikationen: Sagrillo, D. (Hrsg.). Kongressbericht Wadgassen, Deutschland 2018 (= Veröf-fentlichungen der Internationalen Gesellschaft zur Erforschung und Förderung der Blas-musik / Alta Musica, volume 35). Wien/Zürich 2020, 377 S., Sagrillo, D., “Apprentissage formel, non-formel et informel de « musique dans la communauté »”. In Tortochot, E., Ter-rien, P. & Rezzi, N. (Eds.), Créer pour éduquer. La place de la transversalité, 16/2019. Paris 2019, 167-181; Reuter, C., Sagrillo, D., & Nitschké, A., Laurent Menager (1835-1902).
Kri-tische Gesamtausgabe, Abteilung I: Vokalwerke, Band 5, Klavierlieder; Sagrillo, D. (Hrsg.), Music, Music Education and. Musical Heritage. Festschrift zum 65. Geburtstag
von Friedhelm Brusniak. Weikersheim 2017, 404 S.; Kassel 2018, 102 S. Sagrillo, D.,
Nitschké, A., Brusniak (Hrsg.), F., Leo Kestenberg und musikalische Bildung in Europa. Weikersheim 2016; Brusniak, F., Sagrillo, D., Vom Ersten Internationalen Kongress der Gesellschaft für Musikerziehung in Prag 1936 bis 2016. Ein Beitrag zum Diskurs über
»cultural heritage«. Kongressbericht Würzburg 2016. Weikersheim 2018; Brusniak, F., Buzás, Z., Marshall, N.A. Sagrillo, D., Music Education in the Focus of Historical
Con-cepts and New Horizons; Sagrillo, D., Katholische Kirchenmusik und Cäcilianismus in
Lu-xemburg, 2 Bände. Briefwechsel Henri Oberhoffer / Franz Xaver Witt, Weikersheim 2016,
441+215 S.; Anders-Malvetti, U., Nitschké, A., Reuter, C., & Sagrillo, D. Luxemburger
Musikerlexikon, Band 1, 2. erweiterte Auflage, Weikersheim 2016, 1'250 S.
damien.sagrillo@uni.lu
Mirosław Kisiel (Polska), dr hab. nauk humanistycznych, prof. UŚ, pracownik
ba-dawczo-naukowy Instytutu Pedagogiki na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, zainteresowania naukowe: pedagogika muzyki, muzykote-rapia i artetemuzykote-rapia w edukacji, emisja głosu dla nauczycieli oraz taniec i ruch z muzyką w edukacji.
Publikacje: Media w edukacji muzycznej uczniów szkoły ogólnokształcącej, Mysłowice 2003; Muzyka w zintegrowanej edukacji wczesnoszkolnej. Studium metodyczno-badawcze, Katowice 2005; Pedagogiczno-dydaktyczne aspekty wykorzystania muzyki w stymulacji
rozwoju dziecka, Dąbrowa Górnicza 2007; Child as an active student in music education, Katowice 2012; Emisja i higiena głosu w pracy dydaktycznej nauczyciela, Dąbrowa Gór-nicza 2012; Wielorakie przestrzenie muzyki w edukacji i wychowaniu dziecka w młodszym
wieku szkolnym, Katowice 2013; Język muzyki i mowa muzyczna w dialogu dziecka z
doro-słym w edukacji elementarnej, Katowice 2015; Kataryńczuk-Mania L., Kołodziejski M., Kisiel M., Orientacje w metodologii badań edukacyjno-muzycznych, Zielona Góra 2018; Kisiel M., Zrałek-Wolny M., Zabawa sztuką. Socjoterapeutyczne wsparcie dzieci
nadpo-budliwych i nieśmiałych w przedszkolu, Warszawa 2019.
miroslaw.kisiel@us.edu.pl
Ирина Дубровина (Украина), кандидат педагогических наук, доцент кафедры
педагогики и психологии высшей школы, Национальный педагогический уни-верситет имени М. П. Драгоманова Министерства образования Украины, Киев, Украина.
Публикации: Horash К., Radzivil T., Oliynyk T., The role of motivation in the
self-education of future teachers, “E-mentor” 2019, v. 3 (80), c. 10-18; Організація шкільного
лялькового театру як складова самоосвітньої діяльності вчителів музики,
„Ми-стецтво та освіта” 2016, №4 (82), c. 35-39; Incentive motivation to self-education of
mu-sic teachers in the system of postgraduate education, в: Professional Artistic Education
and Culture within Modern Global Transformations, еd. O. Oleksiuk, Cambridge 2017,
c. 133-139; Specificity of self-education of music teachers in the postgraduate educational
system, “European Humanities Studies: State & Society” 2017, № 1, c. 68-77; Kisiel M.,
Wprowadzanie dziecka w świat piękna poprzez wartości estetyczne sztuki muzycznej, „Nauczyciel i Szkoła” 2018, № 67 (3), c. 105-121; Самообразовательная деятельность
учителей музыки как условие реализации творчества, „Український педагогічний
журнал” 2017, № 1, c. 37-41.
iradubrovina@ukr.net
Jarosław Chaciński (Polska), doktor nauk humanistycznych, kierownik Zakładu
Dydaktyki Muzyki w Instytucie Muzyki Akademii Pomorskiej w Słupsku, redaktor naczelny czasopisma „Ars inter Culturas”, zainteresowania naukowe: sztuka w edukacji międzykulturowej, pedagogika muzyki w perspektywie porównawczej, niemieckie koncepcje pedagogiki muzyki.
Publikacje: J. Chaciński, F. Brusniak (red.), Music Education in continuity and breakthrough:
historical prospects and current references in a European context, Słupsk 2016;
Musikalische Religionskultur historischer und gegenwärtiger polnischer Perspektive, w: Musik, musikalische Bildung und musikalische Überlieferung. Music, Music Education
Weikersheim 2017, s. 59-72; Leo Kestenberg and Eberhard Preussner from the
perspective of Polish culture pedagogy and music education – similarities, differences and inspirations, w: Music Education in continuity and breakthrough: historical prospects and
current references in a European context, Słupsk 2016, s. 37-58; Současné i minulé proudy
hudební pedagogiky jako zachování tradičních hodnot – o některých německo-polských trendech, w: Teorie a praxe hudební výchovy IV, Praha 2016; Interkulturelle Musikpädagogik
in Ost- und Mitteleuropa – ein Bericht über das eigene, vergleichende Forschungsprojekt in Polen, Ukraine und Deutschland, w: Musica viva in schola XXIII, red. P. Hala, Brno 2012, s. 112-130. jaroslaw.chacinski@apsl.edu.pl Григорий Консон (Россия), доктор искусствоведения, профессор Департамента медиа Научно-исследовательского университета «Высшая школа экономики», автор и организатор свыше 20-ти международных научно-образовательных проектов, в том числе и прежде всего, Международной научной конференции «Искусствоведение в контексте других наук в России и за рубежом: Параллели и взаимодействия» (с 2009 года и по настоящей время), участие в которой приня-ли свыше 1000 деятелей науки, образования и культуры, представивших сотни узнаваемых институций из 30-ти стран всех континентов. Ученый имеет свыше 200 академических публикаций, в т.ч. в изданиях, индекси-руемых в WoS (17), Scopus (8), ERIH+ (более 20-ти) и др. Издал четыре моногра-фии с единоличным авторством, а также одну в научно-творческом содружестве с коллегами. В числе наиболее существенных исследовательских достижений – формирование универсальной методологии исследования художественных тек-стов – «Целостного анализа высшего порядка» и создание «Не-Я-концепции», позволяющей в контексте необычайно актуального явления современности – пе-реживания катастрофы (или, иначе, катастрофизма) – переосмыслить на основе анализа шедевров различных видов искусства этико-философские основания жиз-ни человека и общества в целом. Монографии: Целостный анализ как универсальный метод научного познания ху-дожественных текстов (на материале музыкального искусства), Москва 2010; Метод целостного анализа художественных текстов, Москва 2012; Психология трагического: Проблемы конфликтологии (на материале западноевропейского ис-кусства), Москва 2012; Феномен интеллектуала-убийцы в литературе ХIХ-ХХ веков как проявление катастрофизма в сознании личности, Москва-Edinburgh 2014;
Mani-festation of the “Non-Self Conception” and Experience of a Catastrophe in European Ar-tistic Practices from the 15th to the 20th Centuries: Dissertation for the Pursuit of the
Aca-demic Degree of Doctor of Culture Studies (Speciality 24.00.01 – Theory and History of Culture), The St. Petersburg State University 2020.
Ирина Консон (Россия), член Международного общества Г.Ф. Генделя в период последнего десятилетия ХХ века, Почётный деятель Союза композиторов Россий-ской Федерации, член Союза журналистов РФ, специалист в области вокально-симфонических жанров. В 1979 году окончила Аспирантуру Российской академии музыки имени Гнесиных. С 1978 по 1990 годы работала старшим научным со-трудником в Государственном Доме-музее П.И. Чайковского в городе Клину Мос-ковской области. В настоящее время – редактор сборников статей, издаваемых Г.Р. Консоном. Публикации: О некоторых стилистических особенностях оратории «Ленин в серд-це народном» и «Поэтории» Р. Щедрина (заметки), в: Музыкальный современник: сб. ст., Вып. 3, pедколл. Л.В. Данилевич (ред.), В.И. Зак, С.С. Зив (сост.), Москва 1979, c. 172-181; Вокально-симфонические произведения в советской музыке 60–80-х годов (тематика, жанры, драматургия), в: Музыкальный современник: сб. ст., Вып. 6, pедколл. В.В. Задерацкий (ред.), В.И. Зак, С.С. Зив (сост.), Москва 1987, c. 183-200;
Ei-nigen ergebnissen sowietischer Händel-Forschung, insbesondere auf dem Gebiet des
Ora-toriums, „Händel-Jahrbuch“ 1987, № 33, c. 158-168; Deutsche und englische
Werkausga-ben von Georg Friedrich Händelliteratur in Moskauer Archiven, „Händel-Jahrbuch“
1994--1995, № 40/41. Schriftleitung und Redaktion: Karin Zauft. Halle (Saale) [; Köln; Bohn]: Georg-Friedrich-Händel-Gesellschaft e. V. Internationale Vereinigung (Verlag und Buch-versand Dr. Gisela Schewe; druck: Carl Weiler), c. 174-183; The works of Johann
Frie-drich Christian Fasch in libraries of Moscow. Kantata of Johann FrieFrie-drich Fasch «Siehe zu, dass deine Gottesfürcht nicht Heuchelei sei» and its mean in the cantata-oratorio musik of the 18-th century // Fasch und die Musik im Europa des 18. Jahrhunderts: Bericht der
Internationalen wissenschaftlichen Konferenz 1993 zu den III. internationalen Fasch-Festtagen in Zerbst, Hrsg. von R. Pfeiffer, Weimar-Wien 1995, c. 217-224.
irina.konson@yandex.ru
Юрий Чекан (Украина), доктор искусствоведения, доцент, профессор
кафе-дры истории музыки, Национальная музыкальная академия Украины имени П.И. Чайковского.
Публикации: Zoltan Kodály and Stanislaw Lyudkevych, в: Науковий вісник НМАУ ім.
П. І. Чайковського, Вип. 124, Київ 2019, с. 161-169; Національний симфонічний: 100
ро-ків служіння Музиці, Київ 2018; Менеджмент у сфері культури та мистецтв у
під-готовці сучасного музиканта, в: Менеджмент соціокультурної діяльності:
колек-тивна монографія, упоряд. O. Козаренко, Львів 2018, c. 16-24; Публіцистика музична,
в: Українська музична енциклопедія, т. 5, Київ 2018, c. 510-511; Three directions of
contemporary Ukrainian choral music, в: International musicology congress. 4-th edition, Timisoara 2018, c. 8-9; Історія музики та історія музики, „Часопис НМАУ ім. П.І. Чай-ковського” 2017, №3 (36), c. 47-54; Історія музики – ХХІ: екстенсифікація чи інтен-сифікація?, в: Науковий вісник НМАУ ім. П.І. Чайковського, вип. 120, Київ 2017, c. 23-38; Інфраструктура європейського музичного життя та особливості музич-них текстів Нового часу, в: Національна ідентичність в мові та культурі: Збірник наукових праць, ред. А.Г. Гудманяна, О.Г. Шостак, Київ 2017, c. 80-84. y.chekan@gmail.com
Krzysztof Stachyra (Polska), dr hab., pedagog muzyczny i certyfikowany muzykote-rapeuta, kierownik podyplomowych studiów muzykoterapii i adiunkt na Wydziale Pe-dagogiki i Psychologii Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, prezes Polskiego Stowarzyszenia Muzykoterapeutów (PSMT), a także członek Zarządu Światowej Federacji Muzykoterapii (WFMT), redaktor portalu „Terapia przez sztukę” www.arteterapia.pl oraz współredaktor w „Journal of Biomusical Engineering” (USA). Zainteresowania naukowe: muzykoterapia, wykorzystanie profilaktycznych, terapeu-tycznych i rozwojowych aspektów sztuki w edukacji.
Publikacje: Metoda Wizualizacji Kierowanej z Muzyką w kontekście terapeutycznym i
edu-kacyjnym, Lublin 2017; Edukacja i arteterapia − ważne formy wspierania i kształtowania
człowieka, „Wychowanie Muzyczne” 2017, nr 4, s. 4-9; Emotional Expression in Music
Therapy Using Guided Imagery and Music, w: Music Therapy and Emotional Expression:
A Kaleidoscope of Perspectives, red. L. Konieczna-Nowak, Katowice 2016, s. 83-95;
To-wards professionalisation of music therapy: A model of training and certification in Poland, “Approaches” 2015, nr 7 (1), s. 110-117; Inclusion programming in Poland, “Imagine – Color of us” 2015, nr 6 (1); The effectiveness of receptive music therapy programming in
the development of university students’ emotional competence, w: Dimenzia muzikoterapie
v praxi, výskume a edukácii, red. P. Krajči, K. Priesterová, Bratysława 2015, s. 73-87; Sta-chyra K. (red.), Podstawy muzykoterapii, Lublin 2014; StaSta-chyra K. (red.), Modele, metody
i podejścia w muzykoterapii, Lublin 2012; Muzykoterapia i wizualizacja w rozwijaniu
kompetencji emocjonalnych studentów pedagogiki, Lublin 2009.
muzykoterapia@wp.pl Ольга Катрич (Украина), кандидат искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель искусств Украины, заведующая отделом аспирантуры, ученый секре-тарь Львовской национальной музыкальной академии имени М.В. Лысенко. Публикации: Стиль музиканта-виконавця (теоретичні та естетичні аспекти), Дрогобич 2000; Деякі аспекти теорії музично-виконавського мистецтва (до питання уточнення поняттєвого апарату), “Науковий вісник НМАУ ім. П. Чайковського” 2010, № 65, с. 207-213; Аналітичні конструкти авторської концепції теорії музично-виконавського мистецтва, “Записки НТШ” 2014, CCLXVII: Праці музикознавчої ко-місії, с. 86-92; Музичне виконавство як інспіруючий чинник «інтонаційної атмосфери музичного твору», “Наукові збірки ЛНМА ім. М.В. Лисенка” 2015, № 35: Музико-знавчі студії, Львів, с. 6-12; Аналітичний ресурс концепції музично-виконавських ар-хетипів в контексті культурологічних парадигм Ероса і Етоса, “Наукові збірки ЛНМА ім. М.В. Лисенка” 2017, № 38-39, с. 207-218; Про логосну природу музичного виконавства (спроба філософсько-культурологічного осмислення), “Наукові збірки ЛНМА ім. М. В. Лисенка” 2018, № 42-43, с. 90-100. olya.katrych@gmail.com Мирослава Новакович (Украина), кандидат искусствоведения, доцент кафед-ры музыкальной медиевистики и украинистики Львовской национальной музы-кальной академии им. М.В. Лысенко.
Публикации: Концепт «національної ідентичності» в музиці та музикознавстві, “Міжнародний вісник: культурологія, філологія, музикознавство” 2018, Вип. ІI (11), c. 135-140; Традиції бідермаєру в галицькій музичній культурі ХІХ століття, “Україн-ське музикознавство: наук. Журн.” 2017, Вип. 43, c. 41-51; Чеські музиканти біля ви-токів перемишльської композиторської школи, “Українська музика: науковий часо-пис” 2016, Число 2 (20), c. 5-2; Топос Відня як місця розгортання смислів у музичній культурі габсбурзької Галичини, “Наукові збірки Львівської національної музичної академії імені М.В. Лисенка” 2018, Вип. 42-43, c. 100-111; Традиції віденського класи-цизму у творчості композиторів «перемишльської школи», “Науковий вісник Націо-нальної музичної академії України імені П.І. Чайковського” 2016, Вип. 117, c. 195-214. golowersa63@gmail.com
Lucie Hilscherová (Czech Republic), Ph.D. student in the Department of Music
Edu-cation, Faculty of EduEdu-cation, Charles University in Prague. Her research focuses on the Czech contemporary sacred music and its use in singing lessons. Assistant in the Department of Music and Culture, Faculty of Education, University of West Bohemia in Pilsen. Opera and oratorio singer.
Publications: Vokální duchovní tvorba Petra Fialy, in: Česká a slovenská hudba 20. století:
studentská muzikologická konference, Praha 2019, p. 71-78; Duchovní písně s doprovodem
varhan ve tvorbě českých skladatelů 20. a 21. století, “Varhaník: časopis pro varhanickou praxi” 2020, No 1, p. 18-22.
