SYLABUS
Nazwa przedmiotu: Podstawy fotografii
Nazwa jednostki prowadzącej przedmiot: Wyższa Szkoła Artystyczna w Warszawie
Katedra: Malarstwa
Kierunek: Malarstwo
Poziom kształcenia: Studia pierwszego stopnia
Profil kształcenia: Praktyczny
Liczba punktów ECTS za zaliczenie przedmiotu:
I semestr – 2 ECTS, II semestr – 2 ECTS
Studia
Kierunek studiów Specjalność Forma studiów
Malarstwo kostium i rekwizyt
sceniczny, malarstwo w scenografii, obraz multimedialny
niestacjonarne
Tytuł i/lub stopień naukowy/tytuł zawodowy, imię i nazwisko prowadzącego przedmiot:
mgr Maciej Skorupa
Założenia i cele przedmiotu
Zajęcia mają na celu wykształcenie u studentów umiejętności twórczego, samodzielnego i świadomego wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji projektów, zarówno autorskich, jak i w praktyce zawodowej.
Spotkania te mają na celu przekazanie takiej wiedzy, która pozwoli przyszłemu absolwentowi zrozumieć zagadnienie powstawania obrazu fotograficznego, oraz swobodne posługiwanie się dziedziną w przyszłym projektowaniu wizualnym.
Wymagania wstępne Podstawowa znajomość obsługi aparatu fotograficznego.
Znajomość podstawowych zasad fotografii (zasady powstawania obrazu, budowa i działanie aparatu fotograficznego, światłomierza, specyfikacja i podział materiałów światłoczułych, fotografia cyfrowa, znaczenie światła
w fotografii).
Zamierzony efekt kształcenia oraz wartościowanie efektów kształcenia w skali od 1 do 3 Symbol efektu
kształcenia na poziomie kierunku
Opis efektów kształcenia na poziomie przedmiotu Weryfikacja efektu kształcenia
K_W01 Ma wiedzę na temat zasad powstawania obrazu, budowy i działania aparatu fotograficznego, światłomierza,
specyfikacji i podziału materiałów światłoczułych, fotografii cyfrowej, znaczenia światła w fotografii.
• wykonanie zadanych projektów
• zaliczenie testu sprawdzającego wiedzę teoretyczną
• ocena wykonanych fotografii K_W02 Zna zagadnienia teoretyczne, metodologiczne i praktyczne
związane z technikami i technologiami fotograficznymi wykorzystywanymi w warsztacie twórczym w obrębie malarstwa, scenografii, grafiki multimedialnej i charakteryzacji
K_W04 Rozumie podstawowe zagadnienia technologiczne i warsztatowe z fotografii jako dziedziny medialnej, oraz jej wpływ i możliwości w kreowaniu ogólno przyjętej estetyki i reklamy i innych pokrewnych dyscyplin artystycznych.
K_U02 Potrafi kreatywnie wykorzystać własną wyobraźnię i ekspresję artystyczną przy realizacji projektów
indywidualnych zarówno autorskich, jak i zespołowych w praktyce zawodowej.
K_U10 Potrafi współpracować i współdziałać z innymi osobami w ramach świadomego wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji projektów, zarówno autorskich, jak i w praktyce zawodowej, w projektach zespołowych, a także tych o charakterze
interdyscyplinarnym.
K_U15 Potrafi obsługiwać podstawowy sprzęt fotograficzny i oprogramowanie służące do rejestracji obrazu i dźwięku i tworzenia prezentacji multimedialnej.
K_U16 Potrafi świadomie wykorzystać własną osobowość twórczą poprzez właściwe i kreatywne wykorzystanie indywidualnych umiejętności warsztatu fotograficznego, które pozwolą swobodnie posługiwać się dziedziną fotografii w przyszłym projektowaniu wizualnym.
K_U18 Umie wykorzystać swoją intuicję i wyobraźnię do konstruowania projektów fotograficznych o wysokich walorach artystycznych
K_K01 Jest zdolny do zorganizowania projektów fotograficznych w ramach realizacji prac zespołowych i
interdyscyplinarnych.
K_K03 Rozumie potrzeby uczenia się przez całe życie i świadomego wykorzystywania wiedzy i umiejętności twórczego, samodzielnego i świadomego
wykorzystywania technik fotograficznych do realizacji różnorodnych projektów plastycznych.
K_K04 Potrafi wykorzystać swoją wiedzę i umiejętności z dziedziny fotografii w celu rozwiązania problemów projektowych i twórczych.
Liczba godzin dydaktycznych i formy zajęć i punkty ECTS:
Przedmioty
Forma zajęć: (W - wykład, Ć - ćwiczenia, K - konwersatorium)
Liczba godzin dydaktycznych (w tym):
Razem W Ć K
Podstawy fotografii W+Ć 36 12 24
Rok I Rok II Rok III Rok IV
Semestr I Semestr II Semestr III Semestr IV Semestr V Semestr VI Semestr VII
W Ć K
ECT
S R W Ć K
ECT
S R W Ć K
ECT
S R W Ć K
ECT
S R W Ć K
ECT
S R W Ć K
ECT
S R W Ć K
ECT
S R
6 1
2 2
Z o 6
12
2
Z
o
R – rygor (egzamin – E, zaliczenie z oceną – Zo, zaliczenie – Z)
Treści programowe nauczania [ treść zajęć]
SEMESTR I
Wykład 1-2 Rodowód i podstawy teoretyczne fotografii. Światło jako właściwy twórca obrazu fotograficznego. Aparat fotograficzny i jego tajemnice, wstęp do zajęć omawiających działanie obiektywu.
Wykład 3-4 Elementy techniki zdjęciowej. Ostrość obrazu. Wyjaśnienie pojęcia głębii ostrości. Ruch i dynamika w fotografii – omówienie występujących zależności. Kadr i kompozycja. Dystans i kąt widzenia. Dobór materiałów do przykładowych tematów. Materiały światłoczułe. Podział i przeznaczenie.
Wykład 5-6 Podsumowanie wiedzy teoretycznej. Utrwalenie dotychczas zdobytej wiedzy na temat fotografii.
Sprawdzian teoretyczny (test) przygotowany przez wykładowcę. Podsumowanie wyników I semestru. Ocena prac.
Podsumowanie I semestru, sprawdzenie wiedzy zdobytej podczas wcześniejszych zajęć.
Ćwiczenie 1-2 Podział obiektywów; różne typy obiektywów – rozwinięcie tematu z poprzednich zajęć. Kryteria długości ogniskowej, przysłona i jej rola – otwór względny obiektywu, zdolność rozdzielcza obiektywu, co to jest
„jasność obiektywu” ? Omówienie prawa Bunsena i Roscoe’go. Efekt Schwarzchilda. Zajęcia poparte ćwiczeniami.
Ćwiczenie 3-4 Różne sposoby pomiaru światła. Pomiar rozpiętości kontrastu, ekspozycja na światła, ekspozycja na cienie. Pomiar pod światło. Określenie właściwego czasu naświetlania i kryteria z tym związane. Światło padające i odbite. Pomiar światła mieszanego.
Ćwiczenie 5-6 Przedstawienie pierwszego zadania. „Światło i cień jako elementy budujące bryłę” - portret w świetle zastanym. I etap. Zadanie składa się z dwóch etapów. Pierwszy to samodzielne(poza zajęciami) wykonanie portretu w
„przypadkowej sytuacji”. Mamy tu na myśli zdarzenie, jak i przypadkowość warunków oświetleniowych występujących w danym miejscu.
Ćwiczenie 7-8 Sekrety udanych zdjęć. Dobór materiałów do przykładowych tematów. Materiały światłoczułe. Podział i przeznaczenie. Zajęcia poparte przykładami fotografii wykonywanych na różnego typu materiałach. „Światło i cień jako elementy budujące bryłę” - portret w świetle aranżowanym – II etap – ćwiczenia na podstawie samodzielnie wykonanych zdjęć.
Ćwiczenie 9-10 Zajęcia praktyczne. „Oryginał i kopia” – analiza fotograficzna. Wprowadzenie do II tematu I semestru.
Zajęcia praktyczne poprzedzone krótkim wprowadzeniem teoretycznym, poparte wspólną analizą kilku fotografii.
Ćwiczenie 11-12 Podsumowanie wyników testu z poprzednich zajęć – omówienie prac. „Światło i cień jako elementy budujące bryłę” - portret w świetle aranżowanym. II etap – podsumowanie zadania. Wspólna analiza wykonanych zdjęć.
„Oryginał i kopia” – analiza fotograficzna – ćwiczenia w grupach. Realizacja zadania omówionego na poprzednich zajęciach. Omówienie pierwszych efektów pracy.
SEMESTR II
Wykład 1 Zajęcia teoretyczne. „Byłam(łem) – widziałam(łem) – uwieczniłam(łem)”, nakreślenie I tematu, II semestru.
dowolnie wybranego przez studentów, „interesującego przedmiotu”. W tym przypadku może to być przedmiot codziennego użytku, narzędzie, każda rzecz, która na zasadzie skojarzeń, na zdjęciu może nagle wyglądać zupełnie inaczej. Stanie się interesującym, abstrakcyjnym obrazem zupełnie banalnej rzeczy-przedmiotu.
Wykład 3 Stół bezcieniowy – wyjaśnienie zagadnień związanych z pracą przy stole bezcieniowym – zajęcia teoretyczne.
Stół bezcieniowy – omówienie zagadnienia. „Sposoby wykonywania zdjęć na stole bezcieniowym - duże ułatwienie dla grafika komputerowego”.
Wykład 4-5 Zajęcia teoretyczne. „Pozytywny – negatywny” – indywidualna interpretacja tematu. Wizualizacja hasła – wprowadzenie do III tematu, II semestru. Zadanie obejmuje wykonanie dwóch zdjęć, które w zestawieniu ze sobą będą tworzyć niepowtarzalne „kontrasty”, oddające charakter określonego tematu. Podstawą do zaliczenia tego tematu jest efekt ogólny-całkowity. Ma to być czyste, autorskie działanie twórcze, szansa na sprawdzenie swoich kreatywnych możliwości. Wprowadzenie i omówienie alternatywnego ( zamiennie z zadaniem „Pozytywny – negatywny”) zadania fotograficznego pt. „Autoportret” – temat realizowany poza wyznaczonymi terminami zajęć. To realizacja dodatkowego tematu, fotograficzna interpretacja, charakterystyka własnego profilu – osobowości, z wykorzystaniem poznanych technik fotograficznych. Pierwsza korekta I zadania: „Byłam(-łem) – widziałam(-łem) – uwieczniłam(-łem)”.
Wykład 6 Zajęcia teoretyczne. „Fotografia analogowa” – techniki wołania negatywu czarno-białego. Omówienie zasad i reguł podczas pracy aparatem analogowym. Zasady i zachowanie bezpieczeństwa podczas pracy z odczynnikami fotograficznymi.
Ćwiczenie 1-2 „Wyjątkowo inspirujący”. Omówienie koncepcji, oraz przegląd przedmiotów wybranych przez studentów, na podstawie których będą oni realizować zadanie. Pierwsze próby wykonania zdjęcia realizowane pod okiem wykładowcy.
Ćwiczenie 3 Zajęcia praktyczne. „Wyjątkowo inspirujący” – zakończenie ćwiczenia. Ostatnie zajęcia pozwalające realizować zadanie. Konsultacje i omawianie błędów.
Ćwiczenie 4-5 Zajęcia praktyczne. „Fotografia analogowa” – techniki wołania negatywu czarno-białego.
Fotografowanie „średnim formatem”. Naświetlenie, oraz przeprowadzenie procesu wołania negatywu czarno-białego.
Omówienie zasad i reguł podczas pracy z odczynnikami fotograficznymi.
Ćwiczenie 6-8 Zajęcia w plenerze. Realizacja założeń tematu: fotoreportażu, „Byłam(-łem), widziałam(-łem), uwieczniłam(-łem)”. Wyjście ze studentami w plener to okazja do sprawdzenia umiejętności odnajdywania się z aparatem w ręku na ulicy, w parku, w otoczeniu zupełnie odmiennym od tego panującego w studiu.
Ćwiczenie 9-10 Druga korekta zadania: „Byłam(-łem) – widziałam(-łem) – uwieczniłam (-łem)”. Kolejna ocena wyników pracy - fotoreportaż – „Byłem, widziałem, uwieczniłem”. Indywidualne omówienie błędów – przegląd.
Ćwiczenie 11-12 Zajęcia teoretyczno-praktyczne. „Pozytywny – negatywny” – indywidualna interpretacja tematu.
Realizowanie tematu w pracowni. Wymiana poglądów i omawianie efektów pracy. Generalny przegląd III zadania.
Ocena pomysłów i realizacji zadania.
Zagadnienia programowe nauczania:
Narzędzie/ metody dydaktyczne: wykład, dyskusja, indywidualne projekty, konsultacje,
Forma i sposób zaliczenia oraz wymagania egzaminacyjne:
Zaliczenie z oceną. Warunkiem zaliczenia semestru I jest wykonanie wszystkich zadanych projektów, oraz zaliczenie testu sprawdzającego wie- dzę teoretyczną (brak projektu, jak i brak zaliczenia testu jest równoznaczny z ocenieniem całego semestru na „niedostateczny”- brak wpisu do indeksu).
Warunkiem zaliczenie II semestru jest omówienie i ocena wykonanych fotografii. Podsumowanie wyników pracy II semestru. Sprawdzenie wiedzy zdobytej podczas całego roku akademickiego. Zaliczenie z oceną.
Metody i kryteria oceny: Ćwiczenia mają charakter indywidualny. Wspólne omawianie prezentowanych ćwiczeń.
Wymagania końcowe: semestr I – pozytywny wynik z egzaminu ustnego oraz frekwencja.
semestr II – ocena wykonanych fotografii oraz frekwencja.
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia założonych efektów w godzinach oraz punktach ECTS
Podstawy fotografii
Liczba godzin (kontakto
we i samodzie lna praca studenta)
1 punkt ECTS
= 25h 1 punkt ECTS
= 30h
Średnia arytmetyc
zna 25h- 30h
Liczba punkt
ów ECTS
Łączna liczba punktów
ECTS z wyrównani
em
Godziny kontaktowe z nauczycielem
akademickim 36 1,20 1
1. Uczestnictwo w zajęciach dydaktycznych
Samodzielna praca studenta 84 2,80 3
1. Przygotowanie do zaliczeń i egzaminów 15 0,50 1
2. Przygotowanie się do zajęć 54 1,80 2
3. Zapoznanie się ze wskazana literaturą 15 0,50 1
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów kształcenia w godzinach oraz punktach ECTS
120 4,80 4,00 4,40 4,00 4
Formy weryfikacji osiągnięcia efektów kształcenia [elementy składowe oceny w
%]
Aktywne uczestniczenie w zajęciach – 75%
Frekwencja – 25%
Język wykładowy polski
Literatura 1. Zbigniew Pękosławski, Fotografia w praktyce amatorskiej, Warszawa 1974
2. Piotr Kultys, Materiały pomocnicze do nauki fotografii dla studentów, Warszawa 1989
3. P. Skipirzepski, A. Polak, Katalog wybranych produktów firmy Kodak, Warszawa 1996
Przewodnik dla profesjonalistów,
4. Les Freed, Aparaty cyfrowe. Praktyczny przewodnik, Warszawa 2000 Podpis prowadzącego przedmiot:
Podpis prorektora do spraw dydaktycznych:
Oświadczenie i podpis prowadzącego zajęcia
Oświadczam, że treści programowe zawarte w niniejszym sylabusie są rezultatem mojej indywidualnej pracy twórczej wykonywanej w ramach stosunku pracy/współpracy wynikającej z umowy cywilnoprawnej oraz że osobom trzecim nie przysługują z tego tytułu autorskie prawa majątkowe.
Dnia: ………..
………..
