Od dźwięku do ciszy – kierunki w muzyce współczesnej
Zakres IV etap edukacyjny Przedmiot Wiedza o kulturze Wymagania
szczegółowe zgodne z podstawą programową
nauczania ogólnego:
(I.2) wskazuje różne funkcje dzieła sztuki (np. estetyczną, komunikacyjną, społeczną, użytkową̨, kultową, poznawczą, ludyczną);
(I.3) analizuje temat dzieła oraz treści i formę̨ w kontekście jego różnych funkcji, wykorzystując podstawowe wiadomości o stylach i epokach z różnych dziedzin sztuki;
Temat lekcji: Od dźwięku do ciszy – kierunki w muzyce współczesnej Czas na realizację: 1 godzina lekcyjna
Cele szczegółowe: wiadomości – uczeń:
wymienia kierunki rozwoju i cechy w muzyce klasycznej XX wieku (ekspresjonizm, witalizm,
zna przedstawicieli muzyki klasycznej XX wieku,
zna tendencje w rozwoju muzyki popularnej,
wymienia nurty w muzyce rozrywkowej,
zna ważne nazwiska i zespoły ze świata muzyki rozrywkowej,
wie, jakie elementy należy uwzględnić podczas opisu dzieła muzycznego.
umiejętności – uczeń:
potrafi połączyć wybranego artystę z kierunkiem, tendencją lub nurtem we współczesnej muzyce klasycznej lub rozrywkowej,
umie wymienić cechy stylowe wskazanych kierunków w muzyce klasycznej lub rozrywkowej XX wieku,
analizuje utwór muzyczny, stosując właściwą dla opisu dzieła terminologię.
postawy:
umiejętność odczytywania współczesnych wytworów kultury,
rozwijanie wyobraźni i kreatywności,
kształtowanie osobowości poprzez wyrabianie postawy
poszukującej.
Metody pracy: podająca (wykład informacyjny), problemowa, praktyczna (ćwiczeniowa – karty pracy), eksponująca (pokaz materiału wizualnego, zaprezentowanie materiału dźwiękowego) Forma pracy: indywidualna, zbiorowa
Środki
dydaktyczne,
interaktywny zestaw ilustracyjno- dźwiękowy przedstawiający przełomowe kierunki i tendencje w muzyce XX wieku: poważnej i rozrywkowej
zestaw kilku plików audio zawierający utwory (wybór) do szczegółowego omówienia tematu, formy i treści.
w tym zasoby multimedialne:
Przebieg lekcji faza
wprowadzająca:
(4 min.)
1. Czynności organizacyjne (powitanie, sprawdzenie obecności, zapisanie tematu lekcji).
2. Nauczyciel prosi uczniów o zaprezentowanie swoich gustów muzycznych. Uczniowie wypowiadają się na temat ulubionych kierunków, wykonawców oraz utworów.
faza
realizacyjna:
(37 min.)
1. Nauczyciel prezentuje uczniom interaktywny zestaw ilustracyjno- dźwiękowy, przedstawiający
przełomowe kierunki i tendencje w muzyce poważnej i rozrywkowej II poł. XX wieku
2. Uczniowie słuchają fragmentów utworów muzycznych właściwych dla danych kierunków i uzupełniają na podstawie materiału wizualizacyjno-dźwiękowego kartę pracy. Karta powinna po wypełnieniu wyglądać
następująco:
Rodzaj
muzyki Kierunek/tendencja/nurt Artysta:
nazwisko/zespół Muzyka
klasyczna
dodekafonia Arnold Schönberg serializm i punktualizm Olivier Messiaen muzyka elektroniczna Pierre Boulez
minimalizm Steven Reich
Muzyka rozrywkowa
muzyka popularna M. Jackson
jazz Louis Armstrong
blues B. B. King
reggae Bob Marley
rock J. Hendrix
punk-rock Ramones
rap Eminem
3. Po każdym krótkim fragmencie nauczyciel wprowadza
Materiał edukacyjny wytworzony w ramach projektu „Scholaris – portal wiedzy dla nauczycieli”
współfinansowanego przez Unię Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.
komentarz odnośnie cech właściwego dla utworu kierunku.
4. Nauczyciel zapoznaje uczniów z różnymi sposobami opisu dzieła muzycznego i jego interpretacji:
artystycznej – określenie koncepcji dzieła i ekspresji wykonawczej oraz naukowej - ukazanie dzieła w kontekście materiałów historycznych, idei społecznych, religijnych, filozoficznych, obyczajowych, panujących trendów i stylów muzycznych.
5. Nauczyciel rozdaje uczniom karty z terminologią
właściwą dla opisu działa muzycznego (załącznik) 6. Nauczyciel, korzystając z zestawu plików audio
odtwarza jeden z wybranych utworów do
szczegółowego omówienia. Uczniowie opisują utwór zgodnie z poleceniami na karcie pracy.
faza
podsumowująca:
(4 min.)
1. Uczniowie porównują swoje karty na podstawie wypowiedzi nauczyciela i uzupełniają wpisy.
2. Zadanie domowe: Dokonaj opisu swojego ulubionego utworu.
Karta z terminologią właściwą dla opisu działa muzycznego
Melodyka to sposób tworzenia i rozwijania melodii, wyznaczający następstwo dźwięków o różnej wysokości i różnym czasie trwania. Wyróżniamy utwory instrumentalne lub wokalne.
Możemy określić sposób melodyki: deklamacyjna, która jest podobna do recytacji, kantylenowa, czyli śpiewana oraz ornamentalna, która posiada wiele ozdób.
Rytmika to element regularnie powtarzający się w czasie. Rytm występuje w postaci zmiennej, gdy podział jest różny dla poszczególnych partii oraz okresowej, w którym powtarzają się co jakiś czas te same elementy (rytmika mototczna, miarowa, taneczna, marszowa)
Dynamika to element regulujący natężenie (głośność) dźwięku. Wyróżniamy tu: piano – cicho, forte – głośno, pianissimo – najciszej, mezzo forte – średnio głośno, fortissimo – bardzo głośno. Stopniowe zmiany głośności określamy słowami crescendo, gdy głośniej i decrescendo, gdy ciszej.
Agogika (tempo) – określa prędkość (szybkość, tempo), jaką posiada dany utwór. Do określania tej cechy stosujemy pojęcia: largo – bardzo wolno, adagio – powoli, andante – wolno, moderato – umiarkowanie, allegretto – szybciej niż moderato, allegro – szybko, presto – bardzo szybko, prestissimo – jak najszybciej
Artykulacja – określa sposób wydobycia dźwięku. Grając na różnych instrumentach można wyróżnić trzy podstawowe rodzaje artykulacji: legato – łącząc dźwięki ze sobą, staccato – odrywając dźwięki od siebie lub portato – sposób pośredni między legato a staccato
Kolorystyka (barwa dźwięku) to element dzieła muzycznego związany z barwą dźwięku.
Ta sama melodia wykonana na fortepianie i zagrana przez orkiestrę za każdym razem będzie miała inne brzmienie. Kolorystyka jest nierozerwalnie związana ze środkami wykonawczymi. O zmianie barwy może decydować np. zmiana rejestru na danym instrumencie, różne rodzaje artykulacji, różne zestawienia
instrumentów itd.
Materiał edukacyjny wytworzony w ramach projektu „Scholaris – portal wiedzy dla nauczycieli”
współfinansowanego przez Unię Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.
Karta pracy nr 1 do lekcji:
Od dźwięku do ciszy – kierunki w muzyce współczesnej Rodzaj
muzyki
Kierunek/tendencja/nurt Artysta: nazwisko/zespół
Muzyka klasyczna
Arnold Schönberg Olivier Messiaen muzyka elektroniczna
minimalizm
Muzyka rozrywkowa
Michael Jackson Louis Armstrong blues
reggae rock
Ramones
Eminem
Karta pracy nr 2 do lekcji:
Od dźwięku do ciszy – kierunki w muzyce współczesnej
Opis utworu muzycznego
Materiał edukacyjny wytworzony w ramach projektu „Scholaris – portal wiedzy dla nauczycieli”
współfinansowanego przez Unię Europejską w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego.
Wpisz tytuł utworu i wykonawcę:
………
……….………
Jaka jest dynamika dzieła?
………
………
………
………
………
……….
Określ melodykę w utworze
………
………
………
………
………
……….
Co możesz powiedzieć o rytmie?
………
………
………
………
………
……….
Wypisz cechy agogiki
………
………
………
………
………
……….
W jaki sposób wydobyta jest artykulacja?
………
………
………
………
……….
Opisz kolorystykę dzieła
………
………
………
………
………
……….
Jaki to rodzaj muzyki? Określ kierunek, styl
………
………
………
………..
.
Co możesz napisać o ekspresji utworu?
………
………
………
………