Odziaływanie masowych imprez muzycznych (w tym festiwali) można rozpa-trywać w dwóch aspektach: a – charakterystyki społeczno-terytorialnej (a więc i pochodzenia geograficznego, czyli miejsca zamieszkania) ich uczestników oraz b – wpływu imprezy (choćby chwilowego) na otoczenie, tj. m.in. na strukturę przestrzenną miast.
Początkowo zainteresowanie festiwalami muzycznymi skupiało się na ich rozmieszczeniu oraz charakterystyce społeczno-terytorialnej ich uczestników.
Przykładem jednego z pierwszych studiów w tym zakresie było opracowanie Carneya (1974) poświęcone rozwojowi festiwali bluegrassowych w Stanach Zjed-noczonych w latach 1965–1972. Z kolei analizą rozmieszczenia festiwali i spo-tkań muzycznych w ramach Szwedzkiego Lata zajął się w swojej pracy Aldskogius (1993). Badania nad składem demograficznym uczestników oraz ich pochodze-niem terytorialnym w odniesieniu do Festiwalu Muzyki Rockowej w Jarocinie prowadził Kurzawski (1989), a festiwal Muzyczny Camping w Brodnicy – Kraw-czyk i Matykowski (1991). Należy też zwrócić uwagę, że w latach 80. powstało szereg opracowań z dziedziny nauk społecznych poświęconych uczestnikom kon-testującym i przedstawicielom różnych grup subkulturowych przyjeżdżającym na Festiwal Rockowy w Jarocinie (Lenart 1986, Romaniszyn 1987, Geise 1988, Figisiak 1988). Na początku XXI w. pojawiły się opracowania dotyczące wydarzeń muzycznych widzianych z perspektywy turystyki kulturowej. Przykładami ta-kich prac są studia poświęcone profilowi uczestnika festiwalu Heineken Open’er
w Gdyni w 2010 r. (Piasecka 2012) czy postrzegania OFF Festival w Katowicach przez jego mieszkańców (Majchrzak i in. 2015).
Wraz z pojawieniem się muzyki rockowej w Polsce na początku lat 60. zaczę-to organizować festiwale o charakterze konkursów dla pierwszych wykonawców różnych form tego rodzaju muzyki. W rezultacie festiwale takie miały wyłonić grupę profesjonalistów lub półprofesjonalistów, którzy mieliby ułatwioną moż-liwość koncertów publicznych, pomimo że władze Polski Ludowej początkowo z dużym dystansem odnosiły się do muzyki rockowej jako produktu kultury bur-żuazyjnej (kapitalistycznej). Najważniejszym festiwalem pierwszej połowy lat 60. były dwie edycje Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie w latach 1962 i 1963. Pewnym rodzajem kontynuacji tej imprezy był w 1966 r. Wiosenny Fe-stiwal Muzyki Nastolatków w Gdańsku (którego półfinały wcześniej odbyły się w Warszawie i Gdańsku). Kolejną formą wyłaniania nowych wykonawców był Młodzieżowy Festiwal Muzyczny w dwóch ośrodkach górnośląskich – Rybniku i Chorzowie (którego finał poprzedziły eliminacje w Elblągu, Krakowie i War-szawie). Szczególnie interesującą imprezą muzyczną na przełomie lat 60. i 70.
był Festiwal Awangardy Beatowej w Kaliszu zapoczątkowany w 1969 r. (odbyły się trzy edycje tego festiwalu) oraz Wielkopolskie Rytmy Młodych w Jarocinie w 1970 r., które na ogół uznaje się za zalążek późniejszego festiwalu muzyki roc-kowej (zob. ryc. 1a).
Kolejne natężenie festiwali muzyki rockowej w Polsce nastąpiło z początkiem lat 80. W czerwcu 1980 r. odbył się I Ogólnopolski Przegląd Muzyki Młodej Ge-neracji w Jarocinie, na którym wystąpiły 23 zespoły rockowe (w tym 14 zespo-łów amatorskich) i w którym uczestniczyło około 2 tys. osób. Festiwal odbył się w atmosferze niemal rodzinnej i wówczas to narodziła się legenda Jarocina (Wertenstein-Żuławski 1986). W następnych latach wzrastała liczba uczestni-ków (zarówno wykonawców, jak i odbiorców muzyki), a od 1987 r. impreza zmie-niła nazwę – na Festiwal Rockowy w Jarocinie. Ważnymi imprezami o charakterze festiwalowym były jeszcze: Metalmania w Katowicach, przyciągająca słuchaczy rocka metalicznego i hard rocka, Muzyczny Camping w Brodnicy – przyciągająca wielbicieli reggae i bluesa oraz Reggae nad Wartą w Gorzowie Wielkopolskim (zob. ryc. 1b).
Festiwalizacja rozumiana bywa na ogół jako rozwój festiwali w regionie oraz ich wpływ na społeczeństwo (czy też wybrane jego segmenty, np. grupy młodzie-ży) i otaczające je elementy przestrzeni miejskiej (por. Cudny 2016). Współcze-śnie coraz częściej obserwuje się wzrost korzyści związanych z organizacją festi-wali, m.in. rozwój miast, poprawa ich atrakcyjności, kreowanie turystyki, a co za tym idzie poprawa lokalnej gospodarki, aprecjacja dochodów i rewitalizacja miast spotęgowały tego rodzaju promocję regionów. Co więcej, wzrostowi częstotliwo-ści tworzenia muzycznych wydarzeń kulturalnych towarzyszy również „ewolu-cja muzycznej turystyki eventowej” (Dłużewska, Rerek 2016: 43). Festiwale są unikatowymi, cyklicznymi wydarzeniami kulturowymi, mającymi zróżnicowany repertuar muzyczny, przyciągającymi uczestników często ze znacznie oddalonych regionów i krajów, którzy zazwyczaj mają zapewnione noclegi na rozległych po-lach namiotowych i (prócz koncertów) inne dodatkowe atrakcje (np. warsztaty
artystyczne). Dynamiczny rozwój jakościowy i ilościowy tego wariantu wydarzeń kulturowych (lata 70. XX w. w Europie) skłonił badaczy do stworzenia nowej koncepcji badawczej, jaką jest festiwalizacja. Owa koncepcja wprowadzona zosta-ła w latach 90. XX w., a jej twórcami byli Hartmut Haussermann i Walter Siebiel, odwołujący się do idei miasta postrzeganego jako scena, której winno się podpo-rządkować pozostałe, planowane bądź organizowane, idee i inicjatywy (Popraw-ski i in. 2015). Z kolei Dłużewska i Rerek (2016: 44) podają, że festiwalizacja to
„okres znacznego wzrostu liczby eventów eksploatowanych przez turystykę”.
Według Dłużewskiej i Rerek (2016: 44) „turystyka festiwalowa jest jedną z najszybciej rozwijających się gałęzi w przemyśle świata rozrywki”. Oprócz orga-nizacji wydarzeń muzycznych wiąże się z rozplanowaniem bazy gastronomicznej, noclegowej czy komunikacyjnej. Festiwalizacja stanowi więc obiekt badań nie tyl-ko na gruncie nauk geograficznych, ale również etyl-konomicznych i w zarządzaniu.
Odwołując się do wcześniej wspomnianego powiązania zjawiska festiwalizacji
Ryc. 1a. Rockowe imprezy muzyczne lat 60.
Źródło: opracowanie własne.
z kulturą, a dokładniej z kulturą ludzką, należy zwrócić uwagę, że festiwale sta-nowią część kultury niematerialnej (Cudny 2016). Prezentują bowiem wszelkie kategorie sztuki (od festiwali religijnych, np. Cantate Deo, przez lokalne i regio-nalne, np. Festiwal Kultury Kresowej, aż do dużych festiwali muzycznych czy filmowych, np. Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie). Niezależnie jed-nak od rodzaju każdy z nich silnie oddziałuje zarówno na mieszkańców miast organizujących owe eventy, jak i na samych uczestników. Cudny (2016) wskazuje także na pojęcie „festiwalizacji kultury”, które obejmuje nie tylko rozwój samych festiwali, ale też jego rosnącą rolę w kulturze, a co za tym idzie – wpływ na spo-łeczeństwo. Zatem festiwalizacja ma wymiar zarówno subiektywny, jak i obiek-tywny, wywiera wpływ nie tylko na kulturę człowieka, ale pośrednio i bezpo-średnio na przestrzeń miejską. Prócz pozytywnych skutków (często festiwalizacja dla małych miejscowości i ich mieszkańców może być jedyną formą kontaktu ze sztuką „na żywo”) i wymienionych już korzyści wskazuje się również negatywny
Ryc. 1b. Rockowe imprezy muzyczne lat 80.
Źródło: opracowanie własne.
wymiar tego zjawiska (jak choćby przeludnienie oraz konieczność przeorganizo-wania terenu festiwalu do czasu jego zakończenia, co nie zawsze znajduje apro-batę mieszkańców).
Organizacja festiwali muzycznych w miastach różni się w zależności od miej-sca odbywania festiwalu. Jednym z miast, które postanowiły zmienić formę or-ganizacji festiwalu, jest Jarocin, w którym od lat 70. XX w. odbywa się festiwal muzyki rockowej. Do roku 2017 festiwal ten urządzany był w peryferyjnej części miasta, gdzie na terenie stadionu organizowane było pole namiotowe oraz miej-sca koncertowe. W roku 2018 organizatorzy eventu zdecydowali o zmianie formy festiwalu oraz przeniesieniu miejsc koncertowych do centralnej części miasta, pobudzając je tym samym do życia (zob. ryc. 2). Inne festiwale, takie jak Po-landRock Festival w Kostrzynie nad Odrą (dawniej Woodstock) oraz Reggae na Piaskach w Ostrowie Wielkopolskim, decydują się na lokalizację miejsc festiwalo-wych w peryferyjnych częściach miast, w oddaleniu od centrum, oddzielając tym samym życie miejskie od życia festiwalowego (zob. ryc. 2).
Informacje o płci, wieku i miejscu zamieszkania uczestników festiwalu w Ja-rocinie uzyskano na podstawie badań ankietowych przeprowadzonych w trakcie trwania imprezy w lipcu 2018 r. Na ankietę odpowiedziały 193 kobiety i 211 męż-czyzn. Średni wiek ankietowanych uczestników wyniósł 30,9 lat, a dominujący udział miała grupa wiekowa 16–37 lat (74% ankietowanych). Najstarszy uczest-nik biorący czynny udział w badaniach i w festiwalu miał 75 lat, natomiast naj-młodszy 8 lat.
Zdecydowanie największą grupę regionalną stanowili uczestnicy z wojewódz-twa wielkopolskiego (62%), spośród których ponad połowa (54%) pochodziła z powiatu jarocińskiego, a 14% z ośrodka miejskiego Poznań. Kolejnymi regio-nami, z których pochodziły największe grupy publiczności festiwalowej, były
Ryc. 2. Położenie miejsca festiwalowego w stosunku do centrum miasta (Kostrzyn nad Odrą, Jarocin, Ostrów Wielkopolski)
Źródło: opracowanie własne.
województwa: kujawsko-pomorskie (6,5%), śląskie (6,25%) i łódzkie (4,75%) (zob. ryc. 3).
Informacje dotyczące wieku, płci i miejsca zamieszkania uczestników festiwa-lu PolandRock w Kostrzynie nad Odrą uzyskano na podstawie badań terenowych podczas trwania 24 edycji festiwalu (2018 r.). Grupa badawcza liczyła 1408 osób, spośród których 652 osoby to były kobiety, zaś pozostałe 750 – mężczyźni. Śred-nia wieku ankietowanych wynosiła 26 lat, przy czym najmłodszy uczestnik miał 7 lat, a najstarszy 79.
Dominującą grupę regionalną uczestników tworzyli mieszkańcy województwa wielkopolskiego (17,98%). Kolejne liczne grupy regionalne pochodziły z woje-wództw: mazowieckiego (11,64%), śląskiego (11,56%) oraz zachodniopomorskie-go (9,55%). Najmniejszą grupę stanowili uczestnicy z województw: lubelskiezachodniopomorskie-go (1,96%), opolskiego (1,56%) oraz świętokrzyskiego (0,97%) (zob. ryc. 4).
Ryc. 3. Zasięg oddziaływania Jarocin Festival 2018 Źródło: opracowanie własne.