i tworzenie własnej kultury było dla nas jedynym
wyjściem.
Paweł Jarodzki W Y D A R Z E N I A ↑45
RECENZJA Z REPUBLIKI BANANOWEJ
ra. Gigantyczni, kolorowi i ekspansywni Zdobywcy
Moskwy Zbigniewa Dowgiałło to realizacja wielka
nie tylko ze względu na format. Dzieło jest praw-dziwym clou wystawy „Republika Bananowa”. Niemal komiksowa technika okazała się niezwy-kłą metodą artystyczną pozwalającą na wyobra-żenie upadku zsrr. Siła futurologii i energia biją-ca z obrazu Dowgiałły uświadamia jak mocno arty-ści oczekiwali przełomu, który miał zmienić kole-je rzeczywistości. Wyczekiwał go również Krzysz-tof Skarbek, spiritus movens „Połykaczy pereł” pa-rateatralnej i performerskiej formacji, budując wła-sne światy, w których ludzie żyją inaczej, jak sam mówi - na miarę własnych marzeń. Artyści z zało-żenia wystrzegali się zastygania w jednym skody-fikowanym sposobie uprawiania sztuki podejmu-jąc interdyscyplinarne działania. Lata 80. w Pol-sce są szczytowym osiągnięciem artystycznej po-lifonii. Artystów malujących ekspresywnymi, sil-nymi, pozornie niedbałymi pociągnięciami pędzla w Niemczech określa się mianem „Neue Wilde”, we Francji zaś„Nouveaux fauves” (nowi fowiści). Jed-nak polscy outsiderzy nie byli epigonami stylu, a ich obrazy to nie powidoki Zachodu. Technika malar-ska „dzikich” była agresywna i zdeformowana po-dobnie jak władza państwowa. Prace bywają niedo-kończone lub pospiesznie i niestarannie kadrowa-ne, a farba wyciskana bezpośrednio z tubki układa się w wyraziste pasma kontrastujących barw.
Gdy-by malarstwo emitowało fale dźwiękowe Gdy-byłGdy-by to krzyk. Faktycznie, gdy świat w baraku stawał na głowie, artyści wrzeszczeli...
Mówię wam, tak wygląda wasze życie Pawła
Susida, Świat jako błąd Jerzego Truszkowskiego czy z szablonu Luxusu Nie bój się. O Boże, jak
chcieli-byśmy się nie bać! świadczą o etycznej determinacji
i poczuciu solidarności z własnym narodem. Tu poli-tyka kunsztownie splata się z medytacją nad kondy-cją ludzką. Z tych tylko przyczyn nowa ekspresja nie może być postrzegana wyłącznie jako rodzaj estety-ki, lecz również postawy. Nie tylko wobec systemu politycznego i artystycznego, ale świata w ogólności. Dlatego transgresja w sztuce lat 80., pojawiająca się w tytule eseju kuratorki jest wielowymiarowa. Po-zwala na ponadestetyczne rozumienie sensu tworze-nia sztuki. Bo oto rozbuchana fantazja dzikich prze-kracza nie tylko dokonania neoawangardy, ale rów-nież konflikt między reżimem a jego przeciwnikami. Nowi ekspresjoniści nie znaleźli zrozumienia w in-nych środowiskach opozycyjin-nych wobec władz ko-munistycznych, choćby wśród przedstawicieli sztu-ki kościelnej. Z tych przyczyn, jak wskazuje Grzegorz Klaman, artyści lat 80. zdali sobie sprawę, że trzeba budować własną platformę działania. I właśnie dlate-go nie ma na tej wystawie żadnych śladów po
„Epi-tafium i siedmiu przestrzeniach” Boguckiego i in-nych tego typu dewocyjin-nych sentymentach księdza Niewęgłowskiego czy malarza-teologa Tadeusza
Boruty, jak słusznie zauważa Kazimierz
Piotrkow-ski. Nie oznacza to jednak, jak sugeruje dalej, jed-nostronnego widzenia i zemsty na klerze za kokie-towanie dzikich, oferowanie im kościołów jako ga-lerii, ale i miejsc cenzury zarazem. Zarzut, że Ciesiel-ska całkowicie chciała wyplenić pamięć o wzajemnej symbiozie sztuki i Kościoła katolickiego, wydaje się zupełnie chybiony. Przecież już na samym wstępie zamieszczonego w katalogu eseju kuratorka przy-wołuje wspólne wystąpienia dzikich i nurtu narodo-wo-chrześcijańskiego wyjaśniając, że były to światy
rozłączne i nieprzystające do siebie. O ile ci pierwsi reprezentowali ze śmiertelną powagą sferę sacrum w sztuce, o tyle nowi ekspresjoniści urządzali
arty-styczne Dionizje. Fakt, że reprezentowali sferę
pro-fanum, nie oznacza automatycznie, że robili to
jedy-nie „pro fun”. To właśjedy-nie zasady moralne, a jedy-nie nor-my heteronomiczne sprawiały, że niezależni mieli własne sposoby tłumaczenia rzeczywistości i zupeł-nie inny horyzont nadziei. Brak zarzucanego „plura-lizmu” wynika z samej koncepcji wystawy ekspliko-wanej tytułem „Ekspresja lat 80.” korespondującym ze słynną „Ekspresją lat 80-tych” Ryszarda Ziarkie-wicza. Brak nurtu sztuki przykościelnej w Republi-ce nie zmienia faktu, że wystawa jest wieloaspekto-wa. To przede wszystkim zasługa wyboru prac, które Łódź Kaliska, Freiheit, nein Danke , 1987, (Wolność prowa-dząca lud na barykady, kopia), fot. M. Koch
W Y D A R Z E N I A ↑ →
46
budują ekspozycję. Prawdą jest, że czterdziestu arty-stów, których ponad 150 prac zaprezentowano pod-czas wystawy, to tylko część podziemnych rebelian-tów połączonych podobnym stanem umysłu i wiarą w wolną twórczość. Scenę tamtej dekady zaludniał przecież pokaźny tłum rozmaitych oryginałów. Nim jednak pokusimy się o zarzut redukcjonizmu lub ku-ratorskiej stronniczości i wyboru wedle „osobistego klucza”, należy mieć na uwadze fakt, że aby rozto-czyć całą artystyczną panoramę lat 80., potrzebna byłaby powierzchnia wszystkich zaangażowanych w projekt placówek jednocześnie (Zamek Książ, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Galeria Wozow-nia w Toruniu, Galeria Arsenał w Poznaniu.) Obec-nie wystawa gości w Opolu. Jest pomObec-niejszona o po-łowę z powodu szczupłości miejsca w galerii, w któ-rej po prostu skończyły się ściany. Ponadto więk-szość powstałych wówczas prac posiadała bardzo duże gabaryty a część spośród dzieł, zwłaszcza tych budowanych z nietrwałych materiałów po prostu już nie istnieje. Jednakże to, czego nie mogą przekazać rzeźby i obrazy– niepowtarzalny ferment tamtych lat i ulotną atmosferę wydarzeń ilustruje obszerne wydawnictwo, które prócz tekstu kuratorki zawiera opracowane przez Marylę Sitkowską z warszawskie-go Muzeum asp kalendarium wydarzeń związanych
z nową ekspresją z lat 1979-1993. Całość dopełniły plansze z dokumentalnymi zdjęciami, archiwalne ulotki, filmy i plakaty a także sympozjum towarzy-szącego wystawie „O wolności i demokracji w sztu-ce polskiej lat 80.”. Dla twórczości prezentowanych artystów istotny wydaje się również fakt, że lata 80 to boom na punkrocka w Polsce. Dzikim nie wystar-czały wtedy protest-songi Kaczmarskiego, identy-fikowane jako głos antykomunistycznej solidarno-ściowej opozycji. Bielizna nagrywa Taniec lekkich
goryli, utwór, w rytm którego mógłby się kołysać
„Honolulu Baboon” Mirosława Filonika. W 1983 po-wstaje Ganja „Brygady Kryzys”. Alternatywa mu-zyczna i inni uczestnicy życia kontrkultury dodawa-li odwagi, energii i sprawiadodawa-li, że Dzicy mówidodawa-li „nie” i kręcili głową. Luxusowców inspirował szał Brylew-skiego, a namalowany przez Marka Sobczyka Gene-rał Jaruzelski mógłby spokojnie powiewać jako fla-ga Bryfla-gady. W swych ciemnych okularach tajniaka wyglądający jak południowoamerykański dyktator El general pali ganje. Paradoksalnie, podczas ostat-niej odsłony wystawy w Opolu generał patrzył z ob-razu na gmach uniwersytetu, w którym naucza się obecnie antymarksistowskiej ekonomii. Po dwudzie-stu latach obraz Sobczyka umieszczono naprzeciw okna wychodzącego na byłą siedzibę pzpr. Jeśli na
wystawie czegokolwiek zabrakło to potężnego ude-rzenia dźwięków, w rytmie których tworzyli artyści w wesołym baraku. Zdaję sobie sprawę, że kolumno-we sale Zamku Książ nie były dla tej koncepcji naj-lepszym sojusznikiem. Jednak wysuwany przez nie-których pomysł, by pokazać „Republikę” w opusz-czonej hali kopalnianej w Wałbrzychu, choć aluzja do podziemia byłaby wtedy nawet dla mniej wnikli-wych jasna i czytelna, trąci atrapą. Ponadto był nie-możliwy do zrealizowania, choćby tylko dlatego, że rezultatem doświadczanej akceptacji był wzrost cen na sztukę lat 80. i kolekcjonerzy niechętnie wypoży-czają swoje zbiory w obawie przed narażeniem dzie-ła. Trudno przypuszczać, że inwestujący w gniew-nych homo oeconomicus, wahający się, czy wypo-życzyć obiekt Muzeum Narodowemu, entuzjastycz-nie przyjmie propozycję spuszczenia dzieła do kopal-ni. Zresztą tworzenie fałszywych scenografii byłoby w tym przypadku bezcelowe, bo duchowy nastrój najweselszego baraku w obozie jest nie do odtwo-rzenia. To se ne wrati. Ważne są natomiast tego na-stroju dowody. Dlatego tak cenne są przygotowane przez Witosława Czerwonkę wideodokumenty pre-zentujące akcje, działania i wystawy nowej ekspresji, głównie te odbywające się w tworzonych przez arty-stów galeriach i miejscach alternatywnych. Pierwszy Włodzimierz Pawlak, Polacy formują flagę narodową, 1989,
olej na płótnie, 134 x 190 cm
RECENZJA Z REPUBLIKI BANANOWEJ
W Y D A R Z E N I A ↑
47
Paweł Susid, Mówię wam,
tak wygląda wasze życie,
1986, papier, gwasz, fot. M. Koch
raz po latach światło dzienne ujrzały np. filmy Euge-niusza Szczudło. Na prezentowaną przez Jolantę Cie-sielską wystawę warto więc spojrzeć nie tylko przez pryzmat wielkoformatowych barwnych obrazów, lecz jak na dotychczas najpełniejszą dokumentację polskiej sztuki niosącej przesłanie wolności przed-ostatniej dekady XX wieku.
Freiheit, Nein Danke! Łodzi Kaliskiej poprze-dziło Przemówienie z dnia siódmego roku 1989, w którym lider Kultu pytał ze sceny Wolność. Po
co Wam wolność? Macie przecież telewizję . Na
świat przyszło wówczas tzw. pokolenie normal-ności, które nie odczuło na własnej skórze, jak
Po-lacy formują flagę narodową. Dziś, w dwudziestą
rocznicę obrad Okrągłego Stołu ponad trzy milio-ny Polaków urodzomilio-nych pod koniec lat 80., zapy-tanych: Z czym kojarzy Ci się prl? odpowiada, że
nie kojarzy im się z niczym. Co więc udało się prze-nieść nieoficjalnym nurtom sztuki do naszych cza-sów z tamtych lat?
Na to pytanie, jak zauważa Bronisław Kowalew-ski, wystawa „Republika Bananowa” poszukuje od-powiedzi. I słusznie, bo jest ona pokoleniowym ko-rytarzem, przez który koniecznie powinna przejść poszukująca autorytetów i tożsamości młoda gene-racja. Jak twierdzi Bauman: Późne społeczeństwo
kapitalistyczne w fazie konsumeryzmu pozwa-la ludziom cieszyć się wolnością w stopniu więk-szym niż jakiekolwiek inne społeczeństwo minio-ne czy współczesminio-ne. Nawet jeśli ma rację, to
trud-no zaprzeczyć, że rozbuchana konsumpcja uczyniła z pokolenia 80. dzikich bez zębów. Młodzi nie są ni-hilistami, czują się częścią Europy. Studiują za gra-nicą, zakładają własne firmy i nie straszne im wid-mo kryzysu. Wydaje się, że o to walczyli wszyscy, również artyści. I niby „wszystko gra”. Tyle, że du-chowe spełnienie pokolenie’89 znajduje coraz czę-ściej w naśladowaniu konsumpcyjnego stylu życia pop ikonek. A przecież bezrefleksyjne kopiowanie to nie tylko niebezpieczeństwo utraty indywidu-alizmu, lecz również widmo powstania medialnie
sterowalnego plemienia z uśmiechem poddające-go się manipulacji. Czy zrozumie ono o czym myśli
Jarodzki, gdy mówi: Mam wrażenie, że ktoś nam
ukradł naszą rewolucję i patrząc na prace z tam-tych czasów, widać wyraźnie, że nie tak mia-ło być. Miała być wolność i miamia-ło być normalnie, a jest cenzura i dyktatura jakiejś szarej masy.
„Republika Bananowa” nie tylko pozwala pod-sumować pewien etap polskiej sztuki. Urodzo-nym, jak ja w latach 80., pozwala uaktywnić uśpio-ny nieco gen życia. A warto, byśmy w swój spo-kojny krwiobieg wpuścili trochę gorącej krwi tych, którzy usiłowali rozbić komunistyczną zmarzlinę. Jest między nami różnica tylko jednego pokolenia, ale minione doświadczenia sprawiają, że dzielą nas epoki geologicznego czasu. Dlatego cieszę się, że młodzi tak tłumnie odwiedzają wystawę, a to, że zadają pytania, napawa optymizmem. Dowiedzą się, że wolność jednostki nie jest uniwersalnym sta-nem człowieczeństwa i trzeba ją stale zdobywać nie tylko w „latach walki”. Dlatego będący pod wra-żeniem ekspozycji profesor wrocławskiej asp An-drzej Klimczak-Dobrzaniecki mówił: muszę
przy-wieźć na wystawę swoich studentów, żeby zoba-czyli ten fragment historii polskiej sztuki współ-czesnej. Słusznie. Kultura pamięci, również na polu
sztuki, może stanowić krok prowadzący do ducho-wej przemiany. •
RECENZJA Z REPUBLIKI BANANOWEJ
W Y D A R Z E N I A ↑
~Ponad trzy miliony
Pola-ków urodzonych pod
koniec lat 80., zapytanych: Z czym
kojarzy Ci się PRL?, odpowiada,
że nie kojarzy im się z niczym.
48
RECENZJA Z REPUBLIKI BANANOWEJ
W Y D A R Z E N I A ↑ 1 2 3 4
1. Fragment ekspozycji Zamek Książ, BWA Wałbrzych XII 2007, M. Filonik,instalacja, fot. K. Saj
2. Fragment ekspozycji Zamek Książ, BWA Wałbrzych XII 2007, od lewej: R. Grzyb, G. Klaman, P. Kowalewski, fot. K. Saj
3. Fragment ekspozycji CSW Łaźnia, Gdańsk VIII 2008, od lewej: M. Bałka, R. Woźniak, E. Szczudło, J. Modzelewski, R. Grzyb (2 x), G. Klaman, W. Pawlak 4. Fragment ekspozycji Galeria Miejska Arsenał, Poznań X 2008, od lewej: K. Młodożeniec, A. Gruszczyńska, M. Sobczyk, fot. K. Saj
5. Fragment ekspozycji Galeria Wozownia, Toruń X 2008, prace z kręgu „Strychu” (Kultura Zrzuty)
49
RECENZJA Z REPUBLIKI BANANOWEJ
W Y D A R Z E N I A ↑
↑ Fragment ekspozycji Galeria Miejska Arsenał, Poznań X 2008, od lewej: Z. Dowgiałło, M. Kijewski (rzeźba); po prawej: M. Sobczyk (2 x), K. Bednarski fot. K. Saj ↓ Fragment ekspozycji Galeria BWA Opole, II 2009, prace Luxusu, fot. K. Saj
50
W podobny sposób na pograniczu abstrakcyjne-go malarstwa i minimalistycznej rzeźby działa-ją artyści prezentudziała-jący swoje prace na wystawie pt „Wszystkie kolory są dozwolone pod warunkiem, że nie przeszkadzają w handlu” w katowickiej Ga-lerii Sztuki Współczesnej. Uwalniają kolor zasty-gły w przedmiotach codziennego użytku, czyniąc go materialnym. Jednym z możliwych kierunków w odczytywaniu ekspozycji jest dążenie do ukaza-nia związków pomiędzy postmodernistycznym ma-larstwem, designem i kultura popularną. Sam ty-tuł jest trawestacją szesnastowiecznej prawnej za-sady tolerancji (tzw. Edyktu nantejskiego), według której wszystkie religie były dozwolone pod warun-kiem nieprzeszkadzania w handlu.
W świecie przemysłu kolor żółty to niebezpie-czeństwo, czerwony − zakaz, zielony − wyjście, niebieski − nakaz. Dopracowywany przez tech-nologów w celu zwiększenia sprzedaży jest trak-towany jako sygnał wywoławczy wykorzystywa-ny do rozpoznawania z daleka charakteru płynów czy przeznaczenia kabli i przewodów, informowa-nia o zagrożeniu, wskazywainformowa-nia wyjść bezpieczeń-stwa, ostrzegania przed niebezpiecznymi wyroba-mi, do rozróżniania skrzynek, zbiorników, pojem-ników, naczyń. W rzeczywistości zalewanej przez towary, poddawanej alienującej estetyzacji, roz-powszechnianej przez natrętny system komercyj-ny, który manipuluje symbolicznymi własnościa-mi koloru dla własnych korzyści, artyści na powrót starają się zawłaszczyć kolor dla sztuki. Większość prezentowanych na wystawie realizacji bazuje na zestawianiu podobnych przedmiotów (Beat Zode-rer, Jean Pierre Bredo, Jacob Dahlgren, Louis Caro-le, Antoine Perrot), bądź zbieraniu obiektów o tym samym odcieniu (Trevor Richards, Anu Tuominen). Sposób, w jaki przedmioty są ze sobą łączone, spra-wia, można je czytać podobnie jak abstrakcyjne ma-larstwo. Ścierki do podłogi zostają naciągnięte na
blejtram przez Jeana-Pierre’a Bredo, słomki do napojów Louis Carole tworzą iluzyjną kompozycję godną Jamesa Turrella. Gąbki Antoine Perrota za-mknięte w ramę aluminium z powodzeniem naśla-dują gesty minimalistów. Taśmy i gumki Beata Zo-derera tworzą obrazy abstrakcyjne, nie gorsze od dzieł wielkich mistrzów gatunku.